TOM JONES

El pasado 28 de Julio tuve la oportunidad de presenciar en directo la actuación de Tom Jones en el 43º festival internacional de música de Cambrils. Si bien es cierto que me tengo que reconocer como fan del cantante también he de decir que su carrera actual me interesa mas bien poco, prefiero centrarme en su etapa 70´s y sobretodo en sus discos en directo que recogen la potencia de sus shows en aquellos años.

No me siento capacitado para hacer una crítica especializada ni del cantante ni de su concierto pero si puedo decir sin miedo a equivocarme que Tom Jones es de los pocos cantantes blancos capaces de interpretar a los clásicos del soul como Redding, Cooke o Sam & Dave sin hacer el rídiculo. Su timbre de voz fue, y sigue siendo, todo un referente de la música.

A diferencia de la ocasión en la que tuve la oportunidad de ver a James Brown poco antes de su fallecimiento esta vez no iba a dejar la cámara fotográfica en casa. La elegida para inmortalizar el encuentro fue mi Olympus mju II-zoom 80.

Esta cámara compacta tiene todo lo que se puede esperar para una ocasión como esta, es ligera, con óptica de calidad y un pequeño zoom para ajustar un poco las imágenes.

Al igual que la tecnología, los conciertos también han cambiado mucho en los últimos 20 años pero me centraré en dos aspectos. El ticket de entrada y la información del reverso.

El ticket de entrada ya no es ese papel impreso con medidas de seguridad comparables solo con el papel moneda, colores vibrantes, hologramas, numeración impresa en tipografía, papel especial de tacto rugoso, troquelado de seguridad... Ahora es un folio que te imprimes tu mismo después de haber hecho el pago online, se acabaron las colas en la tienda de discos o en el Corte Inglés y se acabo la magia de ese papel que te daba acceso al show.

La información de el reverso de la entrada no ha variado mucho con respecto a la de hace dos décadas, repite las mismas consignas en lo referente a la entrada de bebida y comida al recinto, objetos peligrosos tipo cascos de moto o paraguas pero hay una advertencia que ya no se aplica y es la referente a cámaras fotográficas y aparatos de grabación de imagen o sonido.

Antes de la digitalización de la vida de las personas introducir una grabadora o cualquier aparato que pudiese capturar imagen o sonido estaba totalmente prohibido, de hecho era unos de los motivos principales de los registros a la entrada de los recintos.

Evidentemente a día de hoy donde todo el mundo lleva una cámara HD disfrazada de teléfono móvil es como intentar poner puertas al campo. Se acabó la prohibición, queda abierta la veda.

Mi mujer enseñó el bolso en la entrada y allí flotaban un par de carretes, el encargado de seguridad ni pestañeo. Ya estamos dentro.

Tom Jones, que cuenta con 77 años en la actualidad, hizo un set muy digno lleno de clásicos de su carrera adecuados a su edad, lejos quedaban las versiones de soul o los clásicos de rock and roll que interpretaba hace décadas con tanta pasión pero aún así mantuvo el tipo y una afinación perfecta. 

Allí me encontraba yo, rodeado de gente móvil en mano intentando hacerse un selfie con Tom Jones de fondo, disfrutando de una leyenda de la música del siglo XX.

Inmortalizado en negativo B/N de 100 iso será ampliado y enmarcado para pasar a ser parte de mi pequeño Hall of Fame... La pared de la buhardilla.

PHOTO CENTRO Digital Zone de Roquetas de Mar: UN OASIS EN EL DESIERTO.

Después de pasar unos días por Almería hay una serie de cosas que me han quedado claras.
La primera podría ser que es un buen sitio para pasar unos días y desconectar, también me ha quedado claro que la obesidad infantil, lejos de ser un problema anecdótico, es una autentica plaga. He visto a multitud de chavales de apenas 14 años con barrigas gigantes, dobladas sobre sí mismas por su peso y que seguían alimentando con refrescos azucarados y aperitivos fritos como si no pasase nada. Una auténtica lástima...
También pude confirmar una sospecha que tenia desde hace tiempo. La prescindible moda de los tatuajes que asoló España a finales del siglo XX y principios del XXI dejó multitud de infames dibujos sobre la piel de aquellos que sucumbieron a tan horripilante muestra artística, y no lo digo por aquellas ilustraciones que decoraban cuerpos jóvenes y esbeltos que con el paso del tiempo, los hijos, las estrías y las cervezas se han degradado hasta asemejarse a una cagada de gaviota. Lo digo por la baja calidad técnica de una parte de las mismas.
Entiendo que hay legislación sanitaria para los establecimientos dedicados a este negocio pero viendo lo que he visto queda claro que la "legislación artística" brilla por su ausencia. Dibujos malos, de realización pobre y de trazo irregular que con el paso del tiempo merecen pasar por un láser que los haga desaparecer de donde seguramente no debieron estar nunca.
Pero lo mejor de todo ha sido el descubrimiento de un establecimiento fotográfico de nombre Photo Centro y que esta situado en la localidad de Roquetas de Mar.

Como siempre que estoy de viaje por ahí me gusta visitar las tiendas de fotografía de la zona, la disculpa de comprar un carrete me permite visitar los establecimientos en busca de algún chollo o resto de almacén a buen precio, fue así como encontré esta tienda.
Desde fuera se ve un local grande, decorado con los logotipos de fabricantes de artículos fotográficos de todas las épocas y con un buen puñado de cámaras clásicas dando color y presencia a un escaparate tan grande como la propia fachada del local.
Una vez dentro pude comprobar el mal endémico del que sufren la inmensa mayoría de establecimientos fotográficos.... Hubo tiempos mejores.
Había alguna óptica, filtros, algún carrete de color....Poca cosa para tanto local. El negocio estaba enfocado mas hacia las fundas, marcos y ese tipo de cosas que funcionan algo mejor que la propia fotografía en sí, algo perfectamente entendible a día de hoy. De hecho también habían diversificado el negocio y funcionaba como punto de recogida de DHL.
El local mantenía el cartel de "Revelado en una hora" así que pregunté si seguían ofreciendo el servicio y la respuesta fue afirmativa, de hecho volví a preguntarlo por segunda vez ya que al ver que tenían una Fuji Frontier 350 detrás del mostrador que usaban para el positivado de papel pensé que se referían a las copias a papel, así que esta vez insistí en el revelado de negativo y la respuesta para mi sorpresa volvió a ser afirmativa. Mantenían el servicio.

Después de intercambiar un par de frases y de que el propietario de la tienda viese que los dos hablábamos el mismo idioma ( fotográficamente hablando ) amablemente respondió a mis preguntas y me contó la historia de su negocio.
El minilab fue el primero de su serie instalado en España, comprado en la feria anual de Las Vegas hace mas de 20 años y que lucía como el primer día. Perfectamente cuidado, con sus revisiones actualizadas, cambios de química en sus plazos, sensitometría semanal, repuestos y químicas originales. Todo aquello deseable en un laboratorio fotográfico lo mantenía. Un laboratorio sin olores a química, sin fugas, sin tapas oxidadas, con recogida de residuos responsable.
En el propietario del negocio encontré un entusiasta de la fotografía analógica que con el paso del tiempo se había convertido también en mecánico de sus propios equipos y que no solo se había molestado en conocer técnicamente su funcionamiento , también en modificar hasta una aspiradora para poder hacer la limpieza de las cuchillas que cortan el papel de la positivadora.
Evidentemente tuve que preguntarle si todavía mantenía un volumen de trabajo que le permitiese mantener el revelado y la respuesta fue tan clara como previsible, no.
Mantenía el servicio porque él también es usuario y porque con el paso del tiempo había hecho una pequeña cartera de clientes de fotografía tradicional, no solo en la provincia de Almería, si no también en las limítrofes con los que tenia cierto grado de amistad y cuando tenían película para revelar llamaban y preparaba todo para tenerlo a punto y dar el servicio.

Andaba esos días yo por allí haciendo fotos con una cámara acuática, una Vivitar sea cruise. Una point and shoot bastante mala pero con una carcasa submarina bastante decente, lo cierto es que me estaba dando problemas ya que de repente dejó de rebobinar así que decidí llevar un carrete que tenia dentro al minilab para ver si estaban saliendo las imágenes o estaba haciendo el tonto con la cámara. Como era un carrete de diapo que tenia pensado cruzar le comenté si me lo revelaba, aceptó y allí lo dejé.
Finalmente pude averiguar que aunque la cámara no rebobinaba por lo menos si fotografiaba, el problema vino después ya que el escáner de negativos de la fuji frontier 350 no reconocía la diapo cruzada como negativo color.
Hace años que no llevo película negativa color a revelar a ningún laboratorio, con los kits de tetenal para c41 me apaño en casa perfectamente pero viendo la oportunidad tan cerca de donde estaba no pude por menos que recuperar la emoción de los revelados en una hora y a la vez recuperar también otra costumbre que tenia abandonada como es el utilizar una de las copias como postal y enviarla desde el lugar donde me encuentro.
Aproveche los días siguientes para exponer el carrete que había comprado y alguno mas que llevaba en la maleta y a los pocos días volví a aparecer por allí con mis carretes.
Como era de esperar revelado de negativos y copias de excelente calidad y precio, la pena fue la cámara usada, no me ha convencido nada y ya ando buscando otra que sea algo mejor, tengo fichadas ya un par de ellas que son sumergibles sin carcasa porque me parece a mi que las que van dentro de una de ellas siempre me van a dar poca nitidez.
Photo Centro tiene pagina web www.photocentro.es y Facebook. Para aquella gente que necesite un lab por la zona tiene allí uno comprometido con la imagen fotoquímica y que como me confesó el propietario tiene intención de mantenerlo mientras la legislación se lo permita.

El último carrete

A lo largo de las entradas publicadas anteriormente en este blog creo que ha quedado suficientemente clara mi afición a las cámaras compactas y a los mercadillos de fin de semana.
Lo cierto es que muchas de esas cámaras traían consigo un carrete en su interior. Por lo general no suele estar expuesto en su totalidad así que suelo utilizarlo para hacerle un pequeño test a la cámara.
Como no tengo muchas esperanzas en el mismo hago fotos sin importancia, lo justo para saber si abre y cierra, si enfoca correctamente... Imágenes bien iluminadas, alguna con flash, diferentes distancias focales si la lente es zoom y poco mas, dependiendo de las posibilidades que ofrezca el equipo en cuestión. Normalmente son carretes que guardo y cuando hago un ciclo de revelado color aprovecho los últimos coletazos de la química antes de que se agote definitivamente y revelo todos juntos para sacar las conclusiones pertinentes.
Entrar a calificar a aquellos anteriores propietarios que ni se molestaron en revelar sus últimas fotos antes del presumible salto al digital me parece gratuito ya que desconozco como salieron las cámaras adquiridas por mi de sus vidas, quizás perdidas, robadas o abandonadas en un cajón.

Recuerdo el primero que revelé de estas características porque me partió el corazón... Fue adquirido en un mercadillo al típico vendedor al que tengo clasificado como "casas de muerto"...era una magnifica Olympus pen de medio fotograma en perfecto estado, una maravilla.  Quedaban un buen montón de fotos por hacer así que no me lo pensé dos veces y lo acabe aquella misma mañana sacándolas por allí. Cuando pude ver el resultado las imágenes no podían ser mas tristes. Las diez o doce imágenes expuestas por sus anteriores propietarios eran una pareja de ancianos, primero él sentado a la mesa a punto de comer, luego ella sentada en la misma posición, sentado en el sofá, sentada en el sofá y así la docena de imágenes en las que iban posando en sus rutinas diarias y fotografiándose el uno al otro, como queriendo dejar testimonio de sus actividades ya en la recta final de sus vidas.... Evidentemente a nadie interesó y allí quedó el carrete hasta que fue adquirido por mi...una pena.

Lo cierto es que en esos carretes he encontrado de todo, viajes, niños, incluso escenas explícitas de partos en hospitales. También muchos estaban totalmente velados ya sea por la acción del calor sobre las cámaras durante largas temporadas al sol esperando nuevo dueño o por haber sido abiertas por posibles compradores antes que yo sin que el carrete estuviese rebobinado.
Aquí dejo una selección de esas imágenes intentando en la medida de lo posible respetar a sus anteriores dueños.

CAMARAS COMPACTAS DE PELICULA ( fotográfica )

La llegada de la fotografía digital repercutió sobre el sistema tradicional en una infinidad de aspectos. El listado podría ser enorme pero para esta entrada me centraré solo en dos. La finalización de la producción de equipos, salvo contados modelos fabricados prácticamente a mano, y la devaluación de los mismos. En algunos casos llegando al ridículo.
En cierta manera es comprensible la huida hacia la nueva tecnología de los profesionales del sector. Recuerdo como un conocido mío, fotógrafo de bodas y reportajes me contaba como pedía en voz baja al alcalde del pueblo que hiciese una pequeña pausa mientras cambiaba el carrete en una entrega de diplomas o el tener que sacar el mismo cuando todavía quedaban 5 ó 6 fotos por miedo a quedarse sin película en el momento del beso de una boda. Lo cierto es que todos esos inconvenientes la fotografía digital se los solucionó de un plumazo. A cambio pasó de tener una caja de negativos archivados con cero coste de mantenimiento por un montón de discos duros y CD/DVD de seguridad que cada cierto tiempo tiene que ir renovando o por lo menos chequeando para asegurarse que lo que allí estaba todavía sigue.
Esa realidad que se apresuran a esconder los interesados económicamente en la imagen digital es algo demostrado. La durabilidad del archivo físico es infinitamente mas barata y fiable que el archivo digital.
Sirva como ejemplo las palabras del mismísimo George Lucas en el documental Side by Side que desde aquí recomiendo encarecidamente y que aborda la llegada del cine digital y su repercusión en el cine tradicional, tanto en su filmación como en su proyección.
Lucas, conocido defensor de la imagen digital y no tan conocido inversor en empresas que desarrollan esa tecnología....Quizás por ello la promociona tanto, no tiene ningún reparo en decir cuando le preguntan por la capacidad de archivo de la imagen en celuloide frente a la duda que presenta el digital que es un problema que ya se resolverá....Entiendo que es fácil decir eso mientras duermes tranquilo sabiendo que toda tu obra grabada digitalmente descansa en tus archivos convertida a intermediate de 35mm.

La finalización de la producción masiva de equipos fotográficos para película siempre será una mala noticia ya que priva a los usuarios de estos equipos de los posibles avances que se desarrollasen en un futuro pero siendo optimistas tampoco es tan grave ya que una inmensa mayoría de ellos tienen fácil reparación por ser totalmente mecánicos y el gran numero fabricado de los mismos garantizan un stock en un mercado cada vez mas reducido. Así  que el problema no esta en las cámaras.... Esta en los consumibles que si necesitan una continuidad en la demanda para asegurar una producción decente y de calidad.
La devaluación de los mismos no deja de ser una buena noticia para los que todavía apostamos por la imagen química, actualmente se pueden conseguir equipos a precios reducidos que hace unos años eran imposibles de adquirir por usuarios no profesionales.

Esta realidad es muy fácil de entender, se trata de una tecnología obsoleta, de material usado y la gran cantidad de propietarios queriéndose deshacer de estos equipos y los pocos compradores dispuestos a adquirirlos hacen que los precios bajen hasta niveles asequibles a todos los bolsillos...De todas maneras siempre hay gente que parece no entenderlo y es común encontrar anuncios donde el vendedor pretende recuperar todo el dinero que pago hace 20 años por su flamante equipo fotográfico de medio formato o algún despistado que intenta cambiar la Kodak Instamatic de su abuelo por un IPhone alegando que esta en muy buen estado y es pieza de coleccionista.....en fin.....Evidentemente llegara el dia, no muy lejano, en que un IPhone valga lo mismo que una Instamatic, absolutamente nada. Pero todavía tendrá que esperar.

Sin duda alguna, donde mas se ha notado esta devaluación ha sido en las cámaras pensadas para el fotógrafo amateur u ocasional. Esto también es perfectamente entendible, millones de cámaras han quedado abandonadas por usuarios que se fueron acomodando en la imagen digital, los mismos usuarios que justificaban la fabricación de carretes de 12 fotos porque entendían que eran suficientes y que luego se quejaban en las tiendas de fotografía debido a que su tarjeta SD no podía guardar mas de 1000 fotos...Esta anécdota no me la invento yo, es una confesión hecha por el propietario de la tienda donde suelo ir.

Si nos remontamos unas décadas en la fotografía pensada para el usuario ocasional nos encontraremos cámaras mejores y peores. Desde la pequeñas telemétricas de cuerpo metálico a los modelos de plástico con las opciones sol,nublado o flash.... Y para mi las mas odiadas, aquellas con anillo de enfoque donde cambian la numeración por unos iconos horribles con una cabeza,un cuerpo y unas montañas.

De todas maneras, con la incorporación de la electrónica a finales de los años ochenta empiezan a surgir modelos bastante interesantes. Cámaras pequeñas,rápidas, con una lente aceptable,algunas con un pequeño zoom,ligeras, con flash incorporado y alguna función extra como puede ser la posibilidad de panorámica recortando la exposición del negativo,posicion B, foto continua ( 1 fps).... Y totalmente automáticas.

Este tipo de cámaras no eran precisamente baratas y sus precios oscilaban entre las 25000 y 50000 pesetas de la época, unos 150/300 euros actuales, dinero que en aquellos años representaba toda una inversión. Estos equipos actualmente no valen nada y pagar por ellos mas de 10 euros puede considerarse estafa. Lo cierto es que en este tema parece haber gente que tampoco se ha enterado y conozco una tienda donde a día de hoy las mantienen en el escaparate pidiendo por ellas lo que costaban a finales de los años 90, nada mas y nada menos que 241 euros con su equivalencia en pesetas escrita con números mas pequeños en la etiqueta del precio, me temo que tambien tendrán que seguir esperando.

Desde aquí me permito recomendar a los usuarios de fotografía tradicional la compra de una de ellas si todavía no la tienen, su reducido tamaño, ideal para el bolsillo pequeño de las fundas diseñadas para equipos réflex permite llevar una segunda cámara con nosotros con la que poder realizar fotografías rápidas. O simplemente poder fotografiar en película sin tener que llevar equipos mas pesados pudiendo obtener imágenes de calidad.

Lo cierto es que a la hora de comprar una de estas cámaras hay que tener una serie de cosas en cuenta ya que al ser automáticas será difícil poder probarlas por no tener batería que las alimente.

Lo primero es rechazar todas aquellas que no sean de un fabricante reconocido por muy interesantes que puedan parecer.... A dia de hoy una Nikon,Canon o Pentax de este tipo valen lo mismo que una desconocida, cosa que no era así en sus días de gloria...Por algo seria.

Su estado estético también es importante porque en estas cámaras la fragilidad de sus componentes empieza a hacerse evidente, característica que luego se haría mas notable en su evolución digital. De hecho muchos de estos modelos pasarían por cámaras digitales en lo referente al diseño, a veces hay que darlas la vuelta para ver si tienen pantalla o no. Lo deseable seria encontrar una con su funda, lo que casi aseguraría un estado bueno.

Otra de las cosas a tener en cuenta es la suciedad interior, el numero de pins para la lectura de los códigos DX ( recomiendo modelos con cuatro de ellos ) y revisar que el  espacio dedicado a la pila este limpio sin restos de baterías sulfatadas.

Una vez evaluados todos estos detalles poco mas se puede hacer sin pila, ahora toca negociar un precio y que este sea el mas bajo posible por si cuando se ponga la batería la maquina no enciende.

De este modo apareció en mi vida recientemente una Pentax Espio 80. Prácticamente nueva, con su funda original, sin un rasguño. Incluso mantenía su pegatina que indica la posibilidad de fotografiar en modo panorámico.

No tenia intención de comprar ninguna compacta en la actualidad pero la curiosidad me pudo, pregunté el precio y cuando me dijeron que era de 2 euros....Ni lo negocié, al bolsillo.

 

Pentax fabricó hasta 39 variantes diferentes dentro de la serie Espio, diferentes zooms y tamaños, .... Todas compactas y de calidad. aparecieron a principios de los 90 y desaparecieron ya entrado el siglo XXI.

Este modelo en concreto tiene un zoom 35-80,diferentes tipos de flash,posicion B,temporizador y posibilidad de disparo mediante mando a distancia ( que no poseo ). También tiene la capacidad de foto panorámica que en el fondo es una golosina incluida para competir directamente con el formato APS que incluye esa posibilidad de serie.

Asi que esta Semana Santa, como si de un milagro se tratase, esta cámara ha pasado del limbo de las olvidadas a ocupar un sitio en el bolsillo de mi funda réflex. Ha resucitado.

Sirva como prueba de este hecho las siguientes fotos.

 

YASHICA SAMURAI X3.0 : Segundo asalto

 

Después de un primer acercamiento a la Yashica Samurai en su modo de foto continua http://platachrome.blogspot.com.es/2013/09/yashica-samurai-x30-el-futuro-fue-ayer.html  y de que este no fuese del todo satisfactorio aproveché un evento cercano a mi casa para intentar exprimir un poco mas sus virtudes.
Esta vez he usado unos carretes Schlecker de los cuales también había hablado ya en este blog http://platachrome.blogspot.com.es/2013/05/se-acabaron-los-carretes-en-schlecker.html en total fueron tres carretes, dos de 24 exposiciones y uno de 36.
Problemas me encontré con los ya descritos anteriormente por su excesiva automatización . La cámara aun disparando en modo continuo es fotográfica y en todas y cada una de sus exposiciones autoenfoca y "piensa" una velocidad de obturación lo que inevitablemente ofrece diferencias en la distancia focal y en la luminosidad de sus imágenes, en fotografía fija no tendría mayor importancia puesto que siempre ofrece valores correctos pero cuando quieres dar un sentido a una serie de imágenes consecutivas esas diferencias se hacen notar, quizás en esta segunda mini-película sean mas evidentes al fotografiar sujetos mas cercanos aunque en el primer ensayo que estaba lleno de grandes panorámicas también pecaba del mismo defecto.
Ciertamente podría hacer un listado infinito con todas las desventajas de la samurái pero prefiero quedarme con lo bueno y que resumiría en casi doscientas imágenes fijas con una calidad aceptable si quiero alguna en papel y una pequeña película por el precio de tres carretes de fotos.

YASHICA SAMURAI X3.0: El futuro fue ayer.

Como aficionado a la fotografía tradicional he de confesar mi amor por las cámaras clásicas, entre mi pequeña colección tengo alguna de fuelle de principios de siglo XX que funciona a la perfeccion, réflex totalmente manuales,compactas de la década de los sesenta,alguna instantánea y también otro tipo como son las " point and shoot " de ultima generación  aparecidas en los ochenta y fabricadas hasta la discontinuación de cámaras para carrete fotográfico.
Me refiero a ese tipo de cámaras con un pequeño zoom,autofoco,diferentes tipos de flash, fecha,temporizador.....y alguna que otra golosina tecnológica,segun el modelo.
No es que sean equipos de gran calidad pero tengo que decir que me divierten sus automatismos,su sencillez pensada para usuarios no muy entendidos. Cámaras que prácticamente aseguran una foto correcta en exposición y enfoque.
No es que tenga muchas con esas caracteristicas ya que prácticamente todas tienen lo mismo....Una Rollei giro 70,una Pentax espio 928M.... Y la extravagante Yashica Samurai X3.0.

Yashica Samurai es una cámara que rompe un poco con lo establecido anteriormente por lo menos en lo referente al diseño. "Camuflada" bajo el aspecto de una videocámara de su época se esconde la típica "point and shoot" totalmente automática pero con unas características que la hacen especial. La primera es que es una cámara de medio fotograma.

El sistema "half frame" ( medio fotograma ) traducido al lenguaje "digital" podría considerarse una especie de compresión que permite duplicar la "capacidad" de un carrete gracias al reducido tamaño de la ventanilla de la cámara creando dos imágenes en el espacio de un negativo estándar. La serie Pen de Olympus es la mas conocida dentro de este subgénero del formato 135.

Es una herramienta realmente buena, permite alargar la vida de los carretes en los viajes, el aprovechamiento al máximo de emulsiones caras y si el resultado final no es una ampliación a un tamaño exageradamente grande es perfectamente válido.

Hay que recordar que este tamaño de ventanilla en cine se llama Super35 y es la ventanilla mas grande que se puede usar en la industria cinematográfica ya que expone también la parte que teóricamente se tiene que reservar para el inserto del sonido.
Samurai no solo es medio fotograma,otra de las cosas que la hacen especiales es que gracias a su diseño el carrete fotográfico no avanza de manera horizontal como lo hacen las cámaras convencionales, lo hace verticamente lo que permite volver a recuperar de un modo natural el sentido apaisado del fotograma sin tener que girar la cámara como pasa en el resto de modelos half frame.

Otra de las cosas que hace grande a esta cámara es la posibilidad de disparo continuo ( 1 foto/segundo) y su potente motor eléctrico.
Esta cámara fotográfica nos permite gracias al tamaño de su ventanilla y a la rapidez de su disparo en comparación con otros modelos, de una manera muy limitada, hacer cine.

Si entendemos cine como la captura de imágenes fijas que proyectadas consecutivamente crean la ilusión de movimiento en la yashica samurai encontraremos una herramienta valida para la creación de obras simples en las que la imaginación tendrá un papel relevante debido a el gran numero de limitaciones.
Es en este punto en el que la total automatización de la Samurai empieza a pesar, el no poder anclar velocidad de exposición y foco puede dar diferencias de distancia focal y profundidad de campo en imágenes del mismo plano lo que obligaría a corregir prácticamente foto a foto y no plano a plano como se haría en el cine. Evidentemente también la velocidad, nunca serian imágenes en movimiento con una fluidez aceptable.
Dejo aquí un pequeño ensayo hecho por mi, evidentemente se le puede sacar mas partido a este equipo pero mi carencia de talento a la hora de contar historias y la falta de conocimiento técnico necesario no puedo, a dia de hoy, ofrecer mas.
Otra de las cosas que han ayudado a no llegar al máximo de sus posibilidades ha sido el escaneo a baja resolución de los fotogramas y el haber utilizado unos carretes caducados hace cinco años y conservados de manera mas que dudosa.
En concreto eran unos Kodak Gold 100 de aquellos que venían en el típico pack de 3x2, fecha de caducidad 2008.
Lo de los packs 3x2 tienen una historia bastante curiosa que voy a contar en estas líneas. Mas allá de parecer un detalle por parte de los fabricantes hacia sus fieles clientes fue una manera de liquidar a toda velocidad los inmensos stocks de carretes que tenían. La fulminante entrada de la fotografía digital hizo caer estrepitosamente la venta de película y antes de que los fabricantes de la misma tomasen la decisión de reducir considerablemente su fabricación se encontraron una cantidad enorme de carretes ya fabricados y sin posibilidad real de vender dentro de su fecha de utilización optima. Asi muchos fueron vendidos en este tipo de ofertas y otros muchos destruidos por empresas de gestión de residuos al no poder ser asumidos por  los consumidores de fotografía tradicional,evitando asi inundar el mercado de carretes lo que hubiese llevado a una caída de precio estrepitosa y altamente perjudicial para cualquier fabricante. También ha sido un recurso para liquidar las emulsiones discontinuadas, un ejemplo reciente ha sido la Fuji Sensia 100 que estuvo en packs 3x2 a un precio ridículo hasta su desaparición del catalogo de reversibles de Fuji.

 

Yashica Samurai x3.0 fue la primera de una serie con diferentes actualizaciones a lo largo del tiempo, también hubo variaciones por ser una cámara que se podía usar con solo una mano, asi pues hubo versiones para diestros y para zurdos.

La versión x3.0 aparecida a finales de la década de los ochenta poseía un zoom que representaba un 35-105mm en una cámara de formato 135 normal, optica con un diámetro de 49mm, flash incorporado con diferentes opciones de uso y zapata no estándar para acoplarle uno externo, lectura de sensibilidad mediante código DX de cuatro pin, fechadora, temporizador con posibilidad de disparo único o tres fotografías seguidas,rebobinado de carrete a medio exponer... La velocidad de obturación oscila entre los dos segundos y el 1/500 siendo sus diafragmas unos pobres 3,5 y 4,3. Tanto velocidad como apertura son automáticas sin posibilidad de operar con ellas de modo manual.

Lo cierto es que es sacar la Samurai del cajón y empezar a sonar en mi cabeza aquella melodía de sintetizador que daba comienzo a la canción de Huey Lewis and the News titulada "the power of love"......Supongo que serán los daños colaterales producidos por un diseño tan obsoletamente futurista.

Fotografiando con EASTMAN 5302

Bajo el nombre de Eastman fine grain release positive 5302 se esconde una película de uso técnico especialmente indicada para el positivado de negativos en blanco y negro ya sean de fotografía fija o de cinematografia.
Aparecida en 1950 como sustituto de su anterior versión de parecidas características técnicas pero fabricada con nitrato, esta emulsión todavía se encuentra disponible en el catalogo de Kodak. En los años buenos de la fotografía fotoquímica se encontraba disponible en latas de 30 metros pero desde la digitalización de la fotografía profesional tan solo esta disponible en metrajes considerablemente superiores ( 300 y 600 metros ) , específicos para la industria cinematográfica.
Como todas la películas destinadas para el copiado, ya sean de color o de blanco y negro, una de sus características mas importantes es su baja sensibilidad y su fino detalle. Esta película en cuestión podría catalogarse como un iso 12 y es ortocromática, lo que nos permitiría procesarla bajo una tenue luz roja y a la hora de fotografiar la realidad deberemos tener en cuenta que los azules saldrán mas claros y los rojos mas oscuros. Sin exponer nos encontraremos con una película de color blanco por ambas caras lo que puede llevar a confundir a alguien que piense que se ha degradado o que simplemente sea cola de la que se utiliza para el enhebrado de proyectores,reveladoras....Otra de sus características es la total transparencia de su soporte una vez revelada, lo que la hace perfecta para un proceso reversible.


Llevaban ya un tiempo dando vueltas entre la nevera y el congelador unas cuantas latas de 5302 que pude comprar a buen precio. Fecha de caducidad 1994.
Aquí van los resultados..... expuestas como un iso 12 ligeramente sobreexpuesto para compensar la posible perdida de sensibilidad.

Para mi gusto es una película que en cámara funciona bien. Tiene las limitaciones y las virtudes de las bajas sensibilidades y que se pueden resumir en mucha resolución a cambio de mucha luz.
La imagen central es un escaneado al máximo de resolución que me permite mi maquina de un detalle del negativo inferior.

Kodak PANATOMIC-X: Un tesoro en la nevera

Panatomic X es una de esas emulsiones clásicas dentro del mundo de la fotografía tradicional. Fabricada durante mas de cincuenta años ( 1933-1987 ) y presentada en multitud de formatos es, sin duda, responsable de una buena parte de las  imágenes irrepetibles e históricas del siglo XX en blanco y negro.
Era una película 32 iso de grano fino y contraste contenido,ideal para días soleados.Si rebuscamos entre nuestras fotos antiguas y cogemos esas imágenes veraniegas tan nítidas en blanco y negro podríamos asegurar sin miedo a equivocarnos que son Panatomic X.
También me atrevería a asegurar que esta emulsión es la responsable de que en nuestras cámaras réflex clásicas la ruedecilla para ajustar el fotómetro a la sensibilidad deseada tenga una muesca entre 25 y  40 iso.
Panatomic X desapareció a finales de la década de los ochenta debido a la aparición de una nueva tecnología a la que Kodak bautizó como T-Grain y se  podría definir como un cambio en la estructura de los haluros de plata que mejoraba la definición y permitia aumentar la sensibilidad de las películas sin perder detalle.Este avance resultó importante puesto que les valió un oscar técnico en 1991.
Panatomic X carecia de esa tecnología y pasó a engordar la lista de los "discontinuados" en beneficio de la recién aparecida T-max 100. Mucho mas versátil debido a su mayor  sensibilidad manteniendo el grano fino.

Ha sido apenas hace unos días cuando por un capricho del destino aparecieron dos latas de 30 metros de la gloriosa Panatomic en mi vida. Habia tenido ya alguna experiencia previa con esta emulsión pero su resultado no fue el deseado debido a la mala conservación.
Con estas latas la cosa pintaba mejor, tenían fecha de caducidad en 1987 y 1988. Lo último fabricado, difícilmente encontraría algo mejor.
Evidentemente han pasado ya unos cuantos veranos desde que estaban en plenitud de facultades pero al estar en lata metalica y a sabiendas del sitio de donde provenían me hacian pensar que su conservación, lejos de ser perfecta, podía ser aceptable.
También contaba con que al ser una película de una sensibilidad baja su degradación seguro que había sido mas lenta.

Ilusionado por la posibilidad de hacer unas fotografías con aspecto realmente clásico preparé un par de carretes y sin pensarlo dos veces, como aquellos que provistos de Panatomic X desembarcaron en Normandia un 6 de junio de 1944 dispuestos a inmortalizar el momento, salí a la calle a disparar mis imágenes un 6 de junio.....de 2013.
Para poder sacar una conclusión fiable el test lo hice a su sensibilidad y con revelador D-76 en los tiempos y temperaturas que indicaba el fabricante. Solo asi podría modificar de una manera fiable la exposición/revelado en los siguientes carretes.
El resultado habla por si solo....La victoria es nuestra!!!!

Kodak RPC. Lo que pudo ser y no fue.

La pelicula fabricada por Kodak llamada RPC (rapid process copy film) era de esas cosas a medio camino entre sus productos fotográficos y médicos.
Originalmente era una tecnologia blanco y negro destinada al duplicado de radiografias y su uso era bastante sencillo, cargabas tu camara de fotos,la ponias en un tripode y fotografiabas la radiografia previamente montada sobre la tipica pantalla iluminada que se usa para su examen.
Tecnicamente era algo diferente al resto, su bajisima sensibilidad obligaba a exposiciones bastante largas pero ofrecia un detalle preciso, algo necesario para no perder el mas minimo matiz del original, y lo que la hacia especial..... El revelado normal ofrecia una imagen positiva.
Su nombre ( pelicula para copia de proceso rapido ) es debido a que tambien estaba diseñada para ser revelada en la procesadora de las radiografias, con lo que en 90 segundos estaba hecho..... Tardaba mas el médico en aceptar un soborno del comercial farmaceutico que en revelar un carrete,algo a todas luces casi imposible.
Era un sistema realmente bueno para crear copias de seguridad, para duplicar un original y pedir una segunda opinión a otro médico que estuviese en otro lugar,para llevar diferentes ejemplos a cualquier convención de profesionales del sector sin necesidad de trasladar las radiografias......incluso algunos fotografos la usaban para el duplicado de negativos.
Pero la tecnologia digital tambien llegó al mundo radiológico y poco a poco fue cayendo en el olvido y desapareció. Desconozco la fecha exacta pero lo ultimo que vi de esta emulsion caducaba en la primavera de 2001 y teniendo en cuenta de que la conseguí a traves de un distribuidor especializado supongo que tuvo que ser de lo último que se fabricó, una pena.

No tengo ni la mas remota idea de cuales fueron los motivos que llevaron a Kodak a no desarrollar esta tecnologia mas allá de su uso médico, si fueron económicos o quizás técnicos pero lo que si demuestra esta emulsión es que existe una pelicula capaz de crear imagenes positivas directamente bajo un proceso estandar de blanco y negro.
Imagino esta tecnologia aplicada en una pelicula algo mas rápida y menos contrastada, hubiese sido algo magnifico poder disfrutar de imagenes positivas con un simple revelado estandar, sin duda alguna facilitando al fotografo blanquinegrista el mundo de la diapositiva y al usuario de formatos cinematograficos ( sobretodo los pequeños) una copia final lista para ser proyectada. Todo ello con un simple revelado/fijado. Para mi modo de verlo lo mejor de esta hipótesis sería la estandarización del proceso, cualquier laboratorio del mundo podria procesar negativo y positivo en la misma máquina.

Lo de intentar aglutinar distintos acabados en el mismo proceso no es nada nuevo, ya pasó con la pelicula blanco y negro para proceso c41, evidentemente no es la misma tecnologia que la usada para el B/N pero permite un acabado final monocromo en proceso para negativo color. Una manera de acercarlo a los minilabs de barrio.

Tambien es cierto que Kodak tanteó la posibilidad de acercar esta tecnologia del B/N para c41 al negativo de sonido cinematográfico. La idea era crear una emulsión B/N de baja sensibilidad y alto contraste pero para ser revelada en el mismo proceso que el negativo color cinematográfico ( ecn2 ). Al parecer el tremendo batacazo que ha sufrido el uso de peliculas para las producciones audiovisuales desestimo su desarrollo manteniendo el proceso B/N estandar para este uso.

Volviendo a la RPC he de decir que mi experiencia fotografiando con esta emulsión siempre se ha visto muy limitada debido a su baja sensibilidad. Siempre con tripode y buscando iluminaciones extremas del tipo sol mediodia en un dia de verano despejado.... dias en los que salir sin gafas de sol a la calle es quedarse ciego.

He aqui una muestra en esas condiciones, exposición de un segundo en f:5.6.

DISC FILM. lo mejor de los ochenta

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 Aparecido en 1982 de las manos de Kodak sus "carretes" se parecian mucho al tipico disquete de 3 1/2, una hoja de pelicula de forma redondeada dentro de una carcasa de plastico que una vez introducido en la cámara un automatismo se encargaba de abrir la ventanilla del disco. Despues de cada exposición giraba automaticamente para dejar preparada la camara para la siguiente exposición, hasta un total de 15 por disco.
Sin duda alguna "Disc" representaba todo un simbolo de modernidad de la epoca, con un diseño futurista, de fácil manejo, definitivamente era el regalo estrella de las comuniones. Vamos al cine a ver el estreno de Tron y luego sacamos unas fotos con la disc. El plan perfecto..... No puedo evitar pensar en el LP de Judas Priest titulado "turbo", tiempo despues reconocian haberlo titulado asi por representar esta palabra algo innovador en el momento de lanzamiento del disco.
Al parecer la cosa no cuajó tan bien como se esperaba y pronto se desinflaron las expectativas creadas, quizás tuvo un cierto éxito en el mercado norteamericano pero en el resto del mundo se quedó en algo minoritario y eso que fueron muchos los fabricantes que se subieron al carro impuesto por Kodak fabricando no sólo cámaras si no tambien consumibles. Valga como curiosidad este videoclip clásico de los ochenta en el que el el minuto 0:49 podemos ver una enloquecida usuaria de camara disc http://www.youtube.com/watch?v=pmE_l_dN9UM
En un principio todas las cámas llevaban una focal fija y flash incorporado pero Kodak incluyó para algunos modelos la posibilidad de añadirle externamente una lente tele y un angular. Tambien reseñar la aparición de diversos articulos de merchandising para promoción del formato como llaveritos o neveras de pisina....una auténtica delicia ochentas.


Factores que influyeron en su rotundo fracaso fueron unos cuantos, el primero su baja calidad como formato. Un negativo de tamaño reducido que obligaba a dejar el tamaño de las copias de papel en el estandarizado 10x15 cm como mucho, para colmo Kodak recomendaba a los laboratorios una máquina especial con mas lentes para los pases a papel del formato en cuestión, cosa que los laboratorios prefirieron dejar de lado utilizando los equipos que ya poseian y por consiguiente restando calidad al resultado final.
Tambien influyó de manera contundente que la inmensa mayoria de camaras Kodak disc venian con una bateria incorporada de larga duración , creo recordar de unos 5 años, posteriormente habia que llevar la cámara a un servicio técnico para su cambio y eso debia de ser caro, muy caro para las fotos tan cutres que sacaba la cámara. Muerta la máquina, muerto su uso. Dudo mucho de que nadie llevase la cámara al servicio técnico.
Kodak discontinuó sus camaras en 1989 y a lo largo de la siguiente década fueron descolgandose los fabricantes de consumibles....primero fue Konica en el 93 y eso que fue uno de los que se encargó de fabricar discos como marca blanca para otros pequeños fabricantes que querian distribuir pero que no podian fabricar...eso ya indica que en esas fechas la utilización del formato era algo realmente minimo. Fuji lo dejó por imposible en el 95, evidentemente el disc film en Japón no tuvo nada de respaldo por el consumidor. Un año despues 3M tambien abandonó el formato siendo tambien el responsable de envasar para otras marcas al igual que Konica pero ni asi debia de salir rentable ya por aquellas fechas.
fue en 1998 cuando Kodak tira la toalla....oficialmente abandonaba la fabricación de pelicula Disc film. en este link podemos leer ( en inglés ) extractos de la comunicación oficial de Kodak anunciando la desparición del formato e invitando, ya de paso , a pasarnos a su nueva cagada....el formato APS. http://kodak.3106.net/index.php?p=205&cam=905

Asi como en otras ocasiones en las que las grandes compañias han dado la espalda a algun formato fotografico y que este ha sido salvado por pequeños fabricantes en el caso del Disc film eso no ha sido posible, lo complejo de su envasado y la poca disponibilidad de camaras operativas lo hace del todo inviable.
Si bien es cierto que hace relativamente poco una empresa norteamericana dedicada al revelado de peliculas y formatos desaparecidos ( Film rescue international ) tanteó a traves de foros de usuarios de disc film la posibilidad de reencartuchar nuevas emulsiones partiendo del troquelado de pelicula de placas parece que su elevado coste y los pocos usuarios dispuestos a pagar por ello a dia de hoy lo deja en una idea mas romántica que práctica.

Disparar Disc film a dia de hoy es posible siempre y cuando se tomen las debidas precauciones. La primera es huir de cualquier cámara con bateria interna que son casualmente las mas fáciles de encontrar. Tiene que ser una camara alimentada por dos baterias AA y que funcione,claro.
La segunda es encontrar pelicula.....no es muy complicado en el ebay yankee pero tiene que ser Kodak o Fuji....cualquier otro fabricante será un rotundo fracaso y a ser posible fabricados en la decada de los 90....este formato envejece muy mal y los resultados en pelicula de los ochenta serán de inexistentes a muy pobres.
Por último pero no menos importante es tener los conocimientos necesarios para revelar nosotros mismos por el proceso c41, revelar un disc film es muy sencillo, basta con quitar las espirales del tanque manteniendo el eje central para evitar veladuras y llenarlo suficientemente para que quede sumergido una vez sacado del chasis protector. Las agitaciones las haremos con cuidado de no dañar el disco y como son viejos deberemos forzar el revelado ya que en la exposición nos será imposible por ser del todo automática.

Lo cierto es que despues de tanto tiempo los resultados de la fotografia en Disc film a dia de hoy pueden ser muchisimo mejor que en sus dias de gloria gracias a las posibilidades de escaneo a gran resolución y correccion de color imposibles en su dia.
Como opinión personal puedo aportar que la gracia de este formato no esta en sus 15 imagenes por separado si no en el conjunto de todas ellas como resumen en 15 fotogramas de algo e intento que siempre sean con el mismo encuadre,horizontal o vertical para poder ser observadas en conjunto.

 

 

 

 

fotografia tomada en 2011 en kodak disc film caducado en 1996