PHOTO CENTRO Digital Zone de Roquetas de Mar: UN OASIS EN EL DESIERTO.

Después de pasar unos días por Almería hay una serie de cosas que me han quedado claras.
La primera podría ser que es un buen sitio para pasar unos días y desconectar, también me ha quedado claro que la obesidad infantil, lejos de ser un problema anecdótico, es una autentica plaga. He visto a multitud de chavales de apenas 14 años con barrigas gigantes, dobladas sobre sí mismas por su peso y que seguían alimentando con refrescos azucarados y aperitivos fritos como si no pasase nada. Una auténtica lástima...
También pude confirmar una sospecha que tenia desde hace tiempo. La prescindible moda de los tatuajes que asoló España a finales del siglo XX y principios del XXI dejó multitud de infames dibujos sobre la piel de aquellos que sucumbieron a tan horripilante muestra artística, y no lo digo por aquellas ilustraciones que decoraban cuerpos jóvenes y esbeltos que con el paso del tiempo, los hijos, las estrías y las cervezas se han degradado hasta asemejarse a una cagada de gaviota. Lo digo por la baja calidad técnica de una parte de las mismas.
Entiendo que hay legislación sanitaria para los establecimientos dedicados a este negocio pero viendo lo que he visto queda claro que la "legislación artística" brilla por su ausencia. Dibujos malos, de realización pobre y de trazo irregular que con el paso del tiempo merecen pasar por un láser que los haga desaparecer de donde seguramente no debieron estar nunca.
Pero lo mejor de todo ha sido el descubrimiento de un establecimiento fotográfico de nombre Photo Centro y que esta situado en la localidad de Roquetas de Mar.

Como siempre que estoy de viaje por ahí me gusta visitar las tiendas de fotografía de la zona, la disculpa de comprar un carrete me permite visitar los establecimientos en busca de algún chollo o resto de almacén a buen precio, fue así como encontré esta tienda.
Desde fuera se ve un local grande, decorado con los logotipos de fabricantes de artículos fotográficos de todas las épocas y con un buen puñado de cámaras clásicas dando color y presencia a un escaparate tan grande como la propia fachada del local.
Una vez dentro pude comprobar el mal endémico del que sufren la inmensa mayoría de establecimientos fotográficos.... Hubo tiempos mejores.
Había alguna óptica, filtros, algún carrete de color....Poca cosa para tanto local. El negocio estaba enfocado mas hacia las fundas, marcos y ese tipo de cosas que funcionan algo mejor que la propia fotografía en sí, algo perfectamente entendible a día de hoy. De hecho también habían diversificado el negocio y funcionaba como punto de recogida de DHL.
El local mantenía el cartel de "Revelado en una hora" así que pregunté si seguían ofreciendo el servicio y la respuesta fue afirmativa, de hecho volví a preguntarlo por segunda vez ya que al ver que tenían una Fuji Frontier 350 detrás del mostrador que usaban para el positivado de papel pensé que se referían a las copias a papel, así que esta vez insistí en el revelado de negativo y la respuesta para mi sorpresa volvió a ser afirmativa. Mantenían el servicio.

Después de intercambiar un par de frases y de que el propietario de la tienda viese que los dos hablábamos el mismo idioma ( fotográficamente hablando ) amablemente respondió a mis preguntas y me contó la historia de su negocio.
El minilab fue el primero de su serie instalado en España, comprado en la feria anual de Las Vegas hace mas de 20 años y que lucía como el primer día. Perfectamente cuidado, con sus revisiones actualizadas, cambios de química en sus plazos, sensitometría semanal, repuestos y químicas originales. Todo aquello deseable en un laboratorio fotográfico lo mantenía. Un laboratorio sin olores a química, sin fugas, sin tapas oxidadas, con recogida de residuos responsable.
En el propietario del negocio encontré un entusiasta de la fotografía analógica que con el paso del tiempo se había convertido también en mecánico de sus propios equipos y que no solo se había molestado en conocer técnicamente su funcionamiento , también en modificar hasta una aspiradora para poder hacer la limpieza de las cuchillas que cortan el papel de la positivadora.
Evidentemente tuve que preguntarle si todavía mantenía un volumen de trabajo que le permitiese mantener el revelado y la respuesta fue tan clara como previsible, no.
Mantenía el servicio porque él también es usuario y porque con el paso del tiempo había hecho una pequeña cartera de clientes de fotografía tradicional, no solo en la provincia de Almería, si no también en las limítrofes con los que tenia cierto grado de amistad y cuando tenían película para revelar llamaban y preparaba todo para tenerlo a punto y dar el servicio.

Andaba esos días yo por allí haciendo fotos con una cámara acuática, una Vivitar sea cruise. Una point and shoot bastante mala pero con una carcasa submarina bastante decente, lo cierto es que me estaba dando problemas ya que de repente dejó de rebobinar así que decidí llevar un carrete que tenia dentro al minilab para ver si estaban saliendo las imágenes o estaba haciendo el tonto con la cámara. Como era un carrete de diapo que tenia pensado cruzar le comenté si me lo revelaba, aceptó y allí lo dejé.
Finalmente pude averiguar que aunque la cámara no rebobinaba por lo menos si fotografiaba, el problema vino después ya que el escáner de negativos de la fuji frontier 350 no reconocía la diapo cruzada como negativo color.
Hace años que no llevo película negativa color a revelar a ningún laboratorio, con los kits de tetenal para c41 me apaño en casa perfectamente pero viendo la oportunidad tan cerca de donde estaba no pude por menos que recuperar la emoción de los revelados en una hora y a la vez recuperar también otra costumbre que tenia abandonada como es el utilizar una de las copias como postal y enviarla desde el lugar donde me encuentro.
Aproveche los días siguientes para exponer el carrete que había comprado y alguno mas que llevaba en la maleta y a los pocos días volví a aparecer por allí con mis carretes.
Como era de esperar revelado de negativos y copias de excelente calidad y precio, la pena fue la cámara usada, no me ha convencido nada y ya ando buscando otra que sea algo mejor, tengo fichadas ya un par de ellas que son sumergibles sin carcasa porque me parece a mi que las que van dentro de una de ellas siempre me van a dar poca nitidez.
Photo Centro tiene pagina web www.photocentro.es y Facebook. Para aquella gente que necesite un lab por la zona tiene allí uno comprometido con la imagen fotoquímica y que como me confesó el propietario tiene intención de mantenerlo mientras la legislación se lo permita.

El gran pavón

De todas las fotografías que hago son pocas las dedicadas a motivos presentes en la naturaleza, no es que no me guste pero reconozco que tomar imágenes en las que el elemento humano no este presente me motiva mas bien poco. Tampoco tengo los conocimientos necesarios para saber el que y donde fotografiarlo, eso por no hablar del equipo necesario que ni esta ni se le espera. Teleobjetivos y lentes macro capaces de acercarse casi a distancias microscópicas para mi son totalmente inaccesibles.
Aun así, de vez en cuando, suele presentarse sin ser buscada alguna imagen digna de ser capturada y aunque sea con una Mamiya M645 con su óptica estándar de 80mm incapaz de enfocar por debajo de los 70 centímetros y acompañada de un carrete Fuji 160 caducado hace mas de diez años la ocasión se aprovecha y se inmortaliza el encuentro.
Me encontraba de paseo cuando vi posada en el suelo una mariposa de un tamaño enorme, jamás había visto una igual, de aspecto algo tosco con grandes alas en tonos pardos decoradas con cuatro redondeles perfectos que me recordaban a los distintivos de la misma forma que llevan los aviones de combate con los colores de sus respectivas banderas nacionales. En su cabeza dos enormes antenas amarillas y peludas remataban su grueso cuerpo.
Después de hacerla una foto y de molestarla un poco con un palito conseguí que levantase el vuelo....hasta mi camiseta. Fue ahí donde pude sentir su peso, inimaginable para un insecto y donde, después de volver a molestarla, pude ver el despegue en todo su esplendor. 
El vuelo de esta mariposa es toda una demostración de fuerza bruta debido al gran tamaño de sus alas, se asemejaba a la típica imagen filmada a alta velocidad del colibrí alimentándose de la flor que tantas veces hemos visto moviendo lentamente las alas, sencillamente espectacular. De mi camiseta fue hasta una puerta de madera situada a escasos dos metros donde volví a fotografiarla un par de veces y allí se quedó.

Identificar a aquella mariposa fue fácil, con sólo poner en el buscador " mariposa gigante España " apareció mi amiga, conocida como Gran Pavón ( saturnia pyri ).
Al parecer es bastante común en todo el sur de Europa y norte de Africa, de hábitos nocturnos y aquellos emblemas dibujados en sus alas, lejos de ser los distintivos de su nacionalidad, le sirven para asustar a sus depredadores ya que se asemejan a la mirada de un búho. Es la mariposa mas grande del continente Europeo.

Aquí dejo las fotos del encuentro, dos a tamaño original del negativo y otra solo del detalle escaneado a mas resolución.

El último carrete

A lo largo de las entradas publicadas anteriormente en este blog creo que ha quedado suficientemente clara mi afición a las cámaras compactas y a los mercadillos de fin de semana.
Lo cierto es que muchas de esas cámaras traían consigo un carrete en su interior. Por lo general no suele estar expuesto en su totalidad así que suelo utilizarlo para hacerle un pequeño test a la cámara.
Como no tengo muchas esperanzas en el mismo hago fotos sin importancia, lo justo para saber si abre y cierra, si enfoca correctamente... Imágenes bien iluminadas, alguna con flash, diferentes distancias focales si la lente es zoom y poco mas, dependiendo de las posibilidades que ofrezca el equipo en cuestión. Normalmente son carretes que guardo y cuando hago un ciclo de revelado color aprovecho los últimos coletazos de la química antes de que se agote definitivamente y revelo todos juntos para sacar las conclusiones pertinentes.
Entrar a calificar a aquellos anteriores propietarios que ni se molestaron en revelar sus últimas fotos antes del presumible salto al digital me parece gratuito ya que desconozco como salieron las cámaras adquiridas por mi de sus vidas, quizás perdidas, robadas o abandonadas en un cajón.

Recuerdo el primero que revelé de estas características porque me partió el corazón... Fue adquirido en un mercadillo al típico vendedor al que tengo clasificado como "casas de muerto"...era una magnifica Olympus pen de medio fotograma en perfecto estado, una maravilla.  Quedaban un buen montón de fotos por hacer así que no me lo pensé dos veces y lo acabe aquella misma mañana sacándolas por allí. Cuando pude ver el resultado las imágenes no podían ser mas tristes. Las diez o doce imágenes expuestas por sus anteriores propietarios eran una pareja de ancianos, primero él sentado a la mesa a punto de comer, luego ella sentada en la misma posición, sentado en el sofá, sentada en el sofá y así la docena de imágenes en las que iban posando en sus rutinas diarias y fotografiándose el uno al otro, como queriendo dejar testimonio de sus actividades ya en la recta final de sus vidas.... Evidentemente a nadie interesó y allí quedó el carrete hasta que fue adquirido por mi...una pena.

Lo cierto es que en esos carretes he encontrado de todo, viajes, niños, incluso escenas explícitas de partos en hospitales. También muchos estaban totalmente velados ya sea por la acción del calor sobre las cámaras durante largas temporadas al sol esperando nuevo dueño o por haber sido abiertas por posibles compradores antes que yo sin que el carrete estuviese rebobinado.
Aquí dejo una selección de esas imágenes intentando en la medida de lo posible respetar a sus anteriores dueños.

Kodak nº2A folding autograph brownie...Una sprocket rocket de hace 100 años.

De todas mis cámaras fotográficas hay una a la que tengo especial cariño, se trata de la Kodak 2A. Una cámara de fuelle fabricada entre los años 1915 y 1926.
La Kodak 2A folding autographic brownie es una cámara de calidad, con una lente Bausch & Lomb que abre de f:4 a f:64 con 5 velocidades de obturación que incluyen B y T.
Cuando la conseguí todavía tenia su funda original... Estaba destrozada pero su cuero de altísima calidad ( de un espesor cercano a los 5mm) la había mantenido en perfecto estado. Prácticamente como hace 100 años.
Esta cámara de rollo es de un formato ya extinto, el conocido como 116.
El formato 116 es muy parecido al 120 lo único que lo diferencia es que la película es algo mas ancha ( 70mm ) con lo que permitía hacer fotografías de 6,5 x 11 cm.
Kodak introdujo este formato en 1899 y lo mantuvo en catalogo hasta 1984.
Utilizar película de formato 120 con esta cámara es relativamente fácil... Una de las cosas necesarias seria tener por lo menos un rollo vacío de formato 116 para la recogida de la película.
Para centrar el rollo de 120 y evitar que se mueva en el interior de la cámara utilizo unas fichas de un juego de damas que pego a los lados del rollo y así le gano el ancho necesario para convertirlo a los 70mm necesarios, aunque también se le puede suplementar con monedas o con cualquier cosa que se te ocurra para ganarle el ancho necesario.
Para exponerlo correctamente basta con seguir la numeración que se ve por la ventanilla y que coincide con la destinada al formato 4,5 x 6..... Así pues la primera foto seria en el numero 3, la siguiente en el 6.... y así sucesivamente. No es que se aproveche el carrete al máximo pero permite el evitar sobreexposiciones no deseadas, también recomiendo el hacer una prueba previa antes con el papel de la numeración de un rollo de 120 para reducir al máximo el tamaño de la ventanilla con cinta aislante, dejando solo el espacio necesario para ver los números y evitar veladuras ya que el papel no la cubre por completo por ser de tamaño menor.
Para exponer película de 35mm no me complico mucho, el carrete lo centro en el interior de la cámara y lo sujeto con unas tristes bolas de papel para impedir que se vaya para los lados, el paso de la película lo hago a ojo ya que la ventanilla de poco sirve por tener que estar totalmente tapada.
La cámara tiene tres posiciones de enfoque que varían según la distancia de la lente a la película, estas posiciones son 2,5 m,8 y 30. Lo cierto es que el infinito no es muy nítido, desconozco el motivo....igual es que necesito exponer a f:64 para conseguirlo pero como no me he visto es esa situación todavía no puedo decir que lo he logrado, normalmente la uso para fotografía cercana.
Para fotografías a una distancia menos de los 2,5m existe una lente que se acopla a la propia de la cámara que se puede encontrar en ebay U.S.A. pero su elevado precio me hizo desistir de su compra cuando me lo plantee en su momento.
No es un equipo apto para fotografía rápida, necesitas tu tiempo para abrirla, encuadrar, elegir velocidad y diafragma pero la imágenes obtenidas son de una calidad realmente buena y la cara de la gente que te ve usarla, sobretodo si estas rodeado de fotógrafos de ultima generación no tiene precio....
La fotografía en color también tiene un sabor especial con esta cámara ya que originalmente esta pensada para película B/N y aunque reproduce los colores de manera bastante fiable no dejan de tener un aspecto diferente al de otras cámaras mas modernas ya adaptadas a esta tecnología.
Así que ya sabes... Si te va el rollito de exponer perforaciones puedes comprarte tu " sprocket rocket" de plástico o retroceder 100 años y adquirir una cámara mas elegante, con mas posibilidades técnicas, con lente de mejor calidad y por un precio menor.
También existen las cámaras de tipo "cajón " de formato 116, algo mas aparatosas y con menos posibilidades técnicas pero con una calidad espectacular y mas sencillas de usar.

Aquí dejo unos ejemplos de fotografías en película de 35mm....B/N y diapo cruzada.

BENCINI KOROLL II: Medio fotograma para el medio formato.

A veces tengo la sensación de que no soy yo el que busca las cámaras....Son ellas las que me encuentran a mi. Por lo menos eso sentí cuando volvía a casa con mi nueva Koroll II.
Aunque para mi el fabricante era totalmente desconocido hasta ese momento he de confesar que su diseño me atrajo desde el primer instante, eso unido al escaso valor que le había dado el vendedor y su buen estado fueron suficientes motivos para darle otra oportunidad.

Koroll II es una cámara fabricada por la desaparecida Bencini, este fabricante afincado en Milán apareció a finales de la década de los 30 y estuvo funcionado hasta finales de los años 80.
Durante ese periodo, en el que también sufrió cambios de nombre, tocó prácticamente todos los formatos....127,120,126,135,110,rapid,super 8....Como curiosidad decir que durante la segunda guerra mundial cesó la fabricación de equipos fotográficos y se dedicó a las bicicletas y a componentes aeronáuticos, retomando la producción de cámaras una vez terminada la guerra.
La discontinuación por parte de Kodak en 1984 de todo lo referente al super 8 menos de los consumibles, que a día de hoy y de una manera casi testimonial todavía continua, supuso un duro golpe a la compañía italiana que había apostado casi es su totalidad por el formato bajo el nombre de COMET,pocos años después desaparecería sin dejar rastro.

Hay un par de cosas que me llamaron la atención de la Koroll II. Lo primero fue la extremada robustez de su cuerpo. Una sola pieza de aluminio fundido que otorga a la cámara estar dentro del grupo de las indestructibles, es de ese reducido grupo al que una caída en el suelo de la cocina casi asegura la rotura de la baldosa.
Otra de sus características, y para mi la mas interesante, es el reducido tamaño de esta cámara de formato 120. Tiene una explicación lógica, su ventanilla es de 3x4,5 cm lo que permite hacer 24 exposiciones en un rollo y aunque parezca poca superficie la imagen tiene el tamaño aproximado de lo que seria un negativo de 35mm incluyendo la parte perforada.
Al no ser una ventanilla "normal" el sistema ideado para exponer la película no deja de ser curioso. La tapa trasera, también de aluminio fundido en una sola pieza, dispone de dos ventanillas centrales por las que la numeración del rollo va pasando. Cuando el numero aparece en la ventanilla izquierda la cámara estará preparada para exponer y cuando ese mismo numero vuelve a  aparecer en la situada a la derecha es cuando vuelve a estar en su posición correcta para una nueva exposición. Este ingenioso sistema tiene un pequeño defecto, el nervio entre fotogramas es tan delgado que una pequeña variación a la hora de ir pasando la película solapa las imágenes, aunque realmente la importancia es mínima y no influye de manera decisiva en la fotografía.
Como en la inmensa mayoría de cámaras, el mismo modelo sufre pequeñas variaciones bajo el mismo nombre, esta en concreto dispone de 4 velocidades de obturación, posición B,1/30,1/60 y 1/125. Su lente es algo oscura....Con una apertura máxima de F:8, que aunque parezca poco se entiende debido al tipo de enfoque que tiene, totalmente a ojo. La ventanilla solo sirve para encuadrar y el anillo de enfoque lo tienes que ajustar según tu criterio sin ningún tipo de ayuda, pudiendo hacer foco desde 1,2 metros a infinito. Evidentemente en esta cámara la profundidad de campo juega un papel decisivo en la nitidez de las imágenes, disponer de un f:4 o menos sin tener la posibilidad de afinar en el enfoque solo conseguiría encarecer el precio de la cámara otorgándola posibilidades difícilmente aprovechables.
Lo que menos me ha gustado de este modelo ha sido la ventanilla de encuadre, algo pequeña y que te obliga a "rebuscar" con el ojo las esquinas de la imagen para poder verla en su totalidad, aunque también es cierto que la imagen que ofrece el visor es bastante fiel a la imagen expuesta.
La lente que lleva montada es una Bencini acromático 55mm, lo que en formato 135 podía traducirse en un 40mm, quizás algo menos....un 38mm.
Entendiendo acromático por la capacidad que tiene la lente para no descomponer la luz blanca cuando esta atraviesa el cristal he de reconocer que no he podido comprobar dicha característica al realizar las fotos únicamente con diapositiva cruzada, por lo que las variaciones del color estaban aseguradas.
Este modelo, aparecido a principios de los años 60, es un buen recurso por su reducido tamaño teniendo en cuenta el formato que usa, ligeramente mas alta que una telemétrica de 135 y con la capacidad de estirar un rollo de 120 hasta las 24 exposiciones, es una buena herramienta para los usuarios de medio formato. Quizás no sea una cámara muy rápida a la hora de realizar las tomas y que su visor sea algo incómodo ,pero con una calidad mas que aceptable, sencilla, totalmente manual y con capacidad para ponerle un disparador mecánico y zapata para flash de esos que se sincronizan mediante un cable que se acopla a un conector situado en el cuerpo de la lente la convierten en la cámara perfecta para lomografos aburridos del plástico y de su sonido pop y que quieren hacer esa travesía necesaria hacia el metal duro.....En este caso el aluminio.

 

 

Fotografias tomadas en película Fujichrome Velvia 50 caducada en 2004. Expuesto y revelado mediante proceso C-41 en Junio de 2014.

KODACOLOR II: 30 años despues

Desde hace ya algún tiempo llevo mis fotos en color a positivar sobre papel a la misma tienda, el motivo es muy sencillo. Es el lugar mas cercano a mi domicilio donde mantienen una procesadora para papel en color. En el resto de sitios posibles o bien la desmatelaron en su dia o la cambiaron por esos kioskos digitales donde los pases a papel se hacen mediante impresiones con tinta y no sobre papel fotosensible.
Lo cierto es que con el trato fue surgiendo  una amistad y cuando llevo algo a positivar me dejan asomarme a los controles de la máquina y decidir conjuntamente las modificaciones oportunas de color/contraste para un acabado final acorde a mi gusto.
Curiosamente lo primero en digitalizarse en la fotografía no fueron las cámaras,fueron las procesadoras de papel.
A principios de la década de los 90 fue apareciendo,quedandose totalmente implantado en el mercado con la llegada del formato APS, un nuevo sistema de positivado donde ya no era la luz a través del negativo la que generaba una imagen sobre el papel. El negativo era previamente escaneado y una vez corregido el color/contraste la imagen generada sobre un monitor LCD exponía a modo de "copia de contacto" dicha imagen sobre el papel que una vez revelado ofrecia la copia positivada.
Asi que después de todo el proceso que conlleva la captura de imágenes con el sistema tradicional sería el balance de blancos de un monitor el que, en ultima instancia, decidiría el aspecto final de la imagen..... en fin.

En una de mis recientes visitas a la tienda la persona que la lleva me invitó a dar una vuelta por el escaparate ya que había dedicado un rinconcito al "mundo analógico". Su padre, fotógrafo ya jubilado, tenia una buena colección de cámaras y había rescatado algunas del olvido para la decoración del mismo. Entre todas las allí expuestas había una que destacaba por mérito propio, nada mas y nada menos que una gigantesca telemétrica Fujica con ventanilla 6x9. Un monstruo.
Abusando de confianza le pedí que me la dejase tocar y muy amablemente la sacó del escaparate.
La Fujica estaba hecha polvo, aunque la había limpiado para la ocasión parecía sacada de un pantano....Me dijo que llevaba muchísimos años en un sotano,entre telarañas.... A mi se me partió el corazón.
Lo primero que hice fue abrir la cámara y...¡Oh! ¡sorpresa! ¡había un rollo ya expuesto en su interior!. La cámara parecía atascada, pasaba el carrete pero el obturador abria o no según le pareciese.
El rollo de película era un Kodacolor II de formato 120, la cámara aceptaba tanto ese formato como el 220 y como en esos días andaba yo revelando C41 en casa me ofrecí a procesarlo, la curiosidad le pudo y aceptó.
Kodacolor II marcó un antes y un después en la historia de la fotografía por ser la primera emulsión diseñada para el proceso C41. Tecnologias para la obtención de color en fotografía ha habido muchas y muy diversas a lo largo de su historia pero lo que ofrecía esta a diferencia de su predecesora, conocida como C22,era un salto gigante por muchos motivos. Lo primero que cabe destacar es la desaparición del revelado de componentes bastante nocivos en beneficio de otros menos agresivos con el medio ambiente. También se conseguía revelar a mas temperatura lo que repercutía en los tiempos de procesado haciéndolos mas breves, con lo que la cantidad de metros procesados/hora aumentaba considerablemente. Otro de los grandes avances del C41 es la estabilidad de los colores. Las películas para C22 pecaban de la falta de la misma y sus colorantes se desvanecían relativamente pronto.
Mis experiencias con película C22 han sido pocas y con resultados muy malos, siempre sin imagen, menos en una ocasión que conseguí alguna con unos colores muy pobres,casi desvanecidos.
Revelar película C22 con química C41 no es lo mas razonable pero para hacerlo tiene que ser a menos de 30ºC porque a mas temperatura la emulsión se caería del soporte y tener muchísimo cuidado a la hora de manipular la película mojada, este tipo de emulsiones se hinchan muchísimo con la humedad, es impresionante la cantidad de química que absorben.

Kodacolor II fue introducida en el mercado a principios de la década de los setenta y discontinuada en 1982. Los procesos C22 y C41 convivieron durante unos años hasta que finalmente en 1977 la producción de películas para C22 finalizó.

Ahora tocaba revelar el rollo de la mejor manera posible y para ello tenia que empezar a recopilar datos para ajustar al máximo su proceso.

 

Lo primero a tener en cuenta era sus condiciones de conservación... Una cámara abandonada en un sotano, alejada de cambios bruscos de temperatura, quizás podría haber sufrido la temible humedad pero el buen aspecto de su interior, carente de olor a humedad y de hongos en la lente me hacían pensar en que, lejos de ser las mejores condiciones, algo de imagen latente podía quedar allí todavía.

Otro de los factores a tener en cuenta es el fotógrafo....Evidentemente iba a ser una película expuesta correctamente y dentro del periodo óptimo de utilización de la misma. Al tratarse de un profesional del sector los carretes siempre serían de reciente fabricación y correctamente conservados por lo que feché ese momento entre los años 1980/83.....mínimo 30 años desde que vió la luz a través de la lente, todo un reto.

Con esta información me decidí por un revelado en caliente pero ligeramente por debajo de los 38ºC para poder alargar el procesado un poco y dejar actuar durante mas tiempo la química sobre la emulsión con la esperanza de que la imagen se generase mas lentamente y que fuese la propia química la que actuase por encima de su temperatura, también alargué deliberadamente el proceso buscando el "forzado" de la película, prefería pasarme por arriba que no llegar.

 

Una vez terminado el proceso había buenas y malas noticias.... Lo cierto es que la imagen estaba y estaba bien, el problema es que la cámara ya tenia averia el dia que se expuso el rollo y las pocas imágenes que tenía estaban solapadas unas con otras, la cámara no hacia avanzar la película en su totalidad y en muchas de sus exposiciones tampoco abrió el obturador.

 

El negativo se veía bien, una densidad buena con una imagen correcta en exposición y fino detalle. Cabe destacar el color del negativo, no tan anaranjado como el actual, de aspecto mas marrón.

No fuimos capaces, ni siquiera su autor, de averiguar el sitio que aparece en las fotografías....¿Habrán crecido mucho los arboles?

YASHICA SAMURAI X3.0 : Segundo asalto

 

Después de un primer acercamiento a la Yashica Samurai en su modo de foto continua http://platachrome.blogspot.com.es/2013/09/yashica-samurai-x30-el-futuro-fue-ayer.html  y de que este no fuese del todo satisfactorio aproveché un evento cercano a mi casa para intentar exprimir un poco mas sus virtudes.
Esta vez he usado unos carretes Schlecker de los cuales también había hablado ya en este blog http://platachrome.blogspot.com.es/2013/05/se-acabaron-los-carretes-en-schlecker.html en total fueron tres carretes, dos de 24 exposiciones y uno de 36.
Problemas me encontré con los ya descritos anteriormente por su excesiva automatización . La cámara aun disparando en modo continuo es fotográfica y en todas y cada una de sus exposiciones autoenfoca y "piensa" una velocidad de obturación lo que inevitablemente ofrece diferencias en la distancia focal y en la luminosidad de sus imágenes, en fotografía fija no tendría mayor importancia puesto que siempre ofrece valores correctos pero cuando quieres dar un sentido a una serie de imágenes consecutivas esas diferencias se hacen notar, quizás en esta segunda mini-película sean mas evidentes al fotografiar sujetos mas cercanos aunque en el primer ensayo que estaba lleno de grandes panorámicas también pecaba del mismo defecto.
Ciertamente podría hacer un listado infinito con todas las desventajas de la samurái pero prefiero quedarme con lo bueno y que resumiría en casi doscientas imágenes fijas con una calidad aceptable si quiero alguna en papel y una pequeña película por el precio de tres carretes de fotos.

CAMARAS DESECHABLES. La otra caja amarilla.

Las cámaras desechables o de un solo uso al parecer no son un invento de hace unos pocos años. Buscando información encontré una primera reseña a finales de los años cuarenta aunque lo cierto es que su popularidad la adquirió a principios de la década de los noventa del siglo XX.
Se podrían dividir en tres tipos, con flash,sin flash y acuáticas.
A dia de hoy parecen tener poco sentido pero en su dia eran un buen recurso si habias olvidado la cámara o agotado las baterías. Su distribución en masa, mas alla de las tiendas de fotografía las convertían en algo relativamente fácil de adquirir.
Cargadas con película de un iso elevado, 400 o incluso mas y con un numero de exposiciones que variaban según modelo,llegando a las 40 en algunos casos.
Como en cualquier objeto de consumo en el caso de las cámaras desechables también hay calidades, normalmente se las achaca la falta de la misma, cosa que es cierta, no son cámaras de alta gama pero los modelos fabricados por Kodak como por Fuji son mejores que muchas de las cámaras lomográficas,tanto en la calidad de la lente como del cuerpo.
En general todas llevan una lente angular y un diafragma pequeño, lo que otorga una profundidad de campo bastante amplia, y que unido a la velocidad de la película incluida en su interior junto con esos días soleados de verano aseguran la tipica fotografía enfocada desde un metro al infinito.
El mayor problema de las desechables es la cantidad de fabricantes chapuceros ajenos al mundo fotográfico que se unieron al negocio inundando el mercado de modelos de bajísima calidad.
Otro de los problemas que tienen este tipo de cámaras es que para reducir costes de fabricación ningún modelo tiene posibilidad de rebobinado de la película. A diferencia de las cámaras normales el carrete incluido dentro esta fuera del chasis enrollado sobre si mismo.Es en el momento en el que fotografiamos y pasamos a la siguiente exposición cuando vamos metiendo la película en el chasis.
Este sistema desprotege la película y si las condiciones de almacenaje de la cámara no han sido muy correctas su resultado final se verá seriamente perjudicado.

En la actualidad cualquier usuario de fotografía tradicional rechazaría este tipo de cámaras, si acaso la compra de alguna acuática podría ser interesante en el supuesto de que el fotógrafo careciese de equipo destinado a tal uso. Pero a dia de hoy, tal y como están las cosas en la fotografía tradicional, las cámaras desechables pueden ser un recurso interesante.
La compra de material sensible en algunas situaciones puede ser bastante dificultosa pero basta entrar en cualquier bazar de los miles que hay para adquirir un ejemplar y exponer su carrete con nuestra cámara preferida.
Si adquirimos cámaras Kodak o Fuji pagaremos cerca de 10 euros por el carrete pero si conseguimos una de las muchas fabricadas por terceros y que casualmente son las mas fáciles de encontrar su precio estará por debajo de los 5 euros, llegando incluso a los 2,50 euros.¿ Habrá en esta horrible ostra con forma de cámara una perla con forma de carrete? Hay que probarlo......


De todos los modelos me decante por el que mas veces he visto por multitud de bazares de toda España. El modelo en cuestión se llama KT 8008 y aunque el nombre no te diga nada seguro que su imagen la reconoces en cuanto la veas.

Este test lo he hecho dos veces en un espacio de tiempo de tres años con resultados diferentes asi que ire exponiendo las conclusiones de los dos aunque solo de esta ultima vez lo tengo suficientemente documentado.
En ambas ocasiones la cámara estaba dentro de la fecha de caducidad, de hecho esta última caducaba en diciembre de 2015, mas de dos años después de su fecha de compra.
Lo primero es meter el carrete dentro del chasis, para ello hay que hacer todas las fotos sin exponerlas, en oscuridad total o con la lente totalmente tapada.
Una vez rebobinado con cuidado de no meter toda la película dentro, es aconsejable no disparar la ultima foto, toca abrir la cámara.
Después de quitar el carton troquelado que viste la cámara comienzan las sorpresas..... en ambas ocasiones me he encontrado con cámaras desechables previamente utilizadas. La primera vez se veía claramente una desechable de las fabricadas por polaroid, todavía mantenía algunos trozos de sus pegatinas originales, esta ultima vez no pude averiguar que fabricante fue el original pero la cámara venia rota y hábilmente reparada con cinta aislante negra y un trozo de carton supliendo una parte rota y ausente de la cámara original, en la foto se puede ver en la parte inferior de la misma. Una vez abierta el resultado ha sido el mismo en ambas, el interior estaba anormalmente sucio, con polvo. Esta ultima vez ha sido exagerado, podias pasar el dedo y dejar el rastro como si de un mueble polvoriento se tratase.
El carrete fotográfico no ha sido el mismo en ambos casos, si el primero resulto ser un carrete Fuji con caracteres japoneses que tiempo después reconocí en una tienda online japonesa y que vendían como película de uso industrial en cajas de 25 ó 50 carretes este último era una especie de carrete recargable de plástico que se abria longitudinalmente, nunca había visto nada igual. Encima únicamente tenia 15 exposiciones.....nada de las 27 prometidas. En el primer ensayo si contenia las anunciadas.
Ahora tocaba su exposición en una cámara fotográfica " de verdad". Estan son las fotografías.

El resultado no es malo del todo en lo que a definición y contraste se refiere lo que indica que si es película de reciente fabricación pero su limitada capacidad de reproducción de los colores es claro síntoma de la baja calidad de la emulsión. Desde luego mejor que el primero al que le achaco la peor conservación del negativo. Esta cámara que compre por poco mas de 2 euros era de las "recién hechas" aunque datos como la suciedad,el cartón o la ausencia de parte de la película virgen indican que el control de calidad de estos productos esta desaparecido por completo.
El negativo carecia de cualquier información marginal , ni numero de fotograma, ni sensibilidad, nada de nada.
También añadir que el proceso lo hice yo junto con otros carretes y que este en cuestión se dobló como una teja una vez seco. De los 6 que revele juntos este se reconocia no solo por su longitud, si no también por su forma, totalmente abarquillada.
La cámara no hace al fotógrafo pero si la fotografía y evidentemente los resultados de una misma emulsión en diferentes cámaras puede variar considerablemente el resultado final.
Utilizar un carrete de una desechable siempre será una lotería, las condiciones de conservación de la misma serán fundamentales, no es lo mismo una tienda que las tiene en el mostrador expuestas a la luz directa que en una estantería resguardadas o un local con aire acondicionado a otro que no.....¿ Merece la pena?.... En este caso en concreto evidentemente no, al final el carrete de 15 fotos salió caro, hubiese sido mejor pagar un poco mas y adquirir el típico Kodak colorplus 200 o un Fuji superia 100 que aseguran 36 exposiciones y unos colores mas ricos aun estando caducados.
Lo cierto es que la posibilidad existe y como último recurso podría sacarnos de un apuro si todas las demás opciones no están disponibles.

APS ( advanced photo system ) Un pequeño paso para el hombre....y para la humanidad.

El formato fotográfico llamado APS ( advanced photo system ) surgió en el año 1996. Su mayor mérito es haber unido por primera y última vez en la vida a todos los grandes de la industria ( Kodak, Fuji,Canon,Nikon y Konica-minolta.....que pasaba por alli). Es curioso ver como empresas que son competencia directa entre ellas se unen para un objetivo común. vender.
Remontándonos al año 1991 nos encontramos en un mercado estancado, desde 1982 que apareció el Disc film no habia surgido ningun "avance" en el mercado fotográfico, era necesario crear otro objeto de deseo para los consumidores pero a estas alturas de la pelicula y viendo el nefasto resultado que supuso el Disc era necesario una unidad de acción para conseguir una implantación rápida en el mercado a sabiendas de que la imagen digital aun estando todavia lejos era una realidad alcanzable en poco tiempo. Imaginemos un nuevo formato sin el respaldo de los fabricantes consolidados de cámaras ( Canon-Nikon) o al revés, un nuevo sistema sin el respaldo de los fabricantes de consumibles ( Kodak-Fuji )...... Desastre absoluto. Asi que de esta colaboración saldrian todos beneficiados. A finales de ese año empiezan a desarrollar lo que cinco años mas tarde presentarian como APS.
Este formato de menor tamaño que el 35mm conseguia unas cámaras compactas mas pequeñas ideales para el usuario ocasional que era para el que estaba pensado desde el principio. Hubo algun intento de introducir el nuevo formato en el mercado profesional a traves de equipos reflex de opticas intercambiables pero no cuajó, se supone que era por el reducido tamaño del negativo que solo tenia el 56% de superficie frente al estandarizado 35mm pero esta desventaja fue, a mi modo de ver, prácticamente solucionada con unas nuevas emulsiones de grano finisimo ideadas especialmente para este formato. El rechazo de los profesionales entiendo que fue debido a que estos tenian ya sus herramientas compradas, equipos de alta gama que en aquellos años eran muy caros y todos los "advances" que ofrecia este nuevo formato al usuario profesional poco o nada facilitaban su trabajo.
La pelicula venia en chasis de 15,25 y 40 fotos. En sus años buenos existió el negativo color, el blanco y negro para c41 y la diapositiva aunque esta última desapareció enseguida. Fué el primer fracaso del formato.
La cámara tenia tres opciones de foto. Normal, HDTV ( 16:9 ) y panorámica. Mediante una pestaña elegias el formato que a la vez modificaba la ventanilla al tamaño deseado para un mejor encuadre. Esto realmente era una falsedad, todas las fotos las hacia en el tamaño completo del negativo ( HDTV ) lo que pasaba es que la propia cámara imprimia un código en el negativo que servia para identificar de que modo se habia hecho la foto para que su pase a papel fuese el correcto. Asi si la foto estaba expuesta en modo normal la copia era recortada por sus dos laterales, si estaba expuesta en modo HDTV se imprimia todo el negativo y si se elegia la panorámica se recortaban las bandas superior e inferior y se ampliaba en un papel de tamaño mayor.
Otro de los avances, para mi el mas interesante, era el poder sacar el carrete y volver a meterlo sin perder fotos. La cámara reconocia las imagenes expuestas y al volver a ponerlo iba a su sitio automáticamente. Esto estaba bien porque con una sola cámara podias llevar diferentes sensibilidades y acabados e ir cambiando segun considerases oportuno o las condiciones de luz asi te lo exigiesen.
El chasis tambien ofrecia mediante unos codigos en su base información sobre su estado, si estaba sin exponer, a medias, expuesto en su totalidad e incluso si estaba revelado ya que originalmente la pelicula revelada te la devolvian en el propio chasis para su archivo.....igual recordais unos albums para encajar los carretes y guardarlos en la estanteria como si de un libro se tratase....en fin.
Actualmente pocos laboratorios devuelven asi el negativo APS, lo normal es destriparlo y revelarlo como si de una tira de 35mm se tratase, suelen devolverlos sin cortar en el tipico envase de carrete.
Aqui incluyo un enlace algo mas técnico por si alguien quiere ver datos mas especificos http://www.kodak.com/cluster/global/en/consumer/APS/redBook/aboutSystem.shtml

El formato APS resultó ser un invento caro. Sus carretes tenian un precio elevado, quizás se pueda justificar en lo complejo de su envasado en comparación con el formato 35mm pero lo mas sangrante era sin duda el desmesurado precio de las copias a papel de los modos apaisados. Injustificable diferencia por unos pocos centimetros mas de papel.

Recuerdo un viaje con los amiguetes del barrio en 1998..... uno de ellos llevaba su flamante y nueva APS. Su frase mas repetida aquellas vacaciones fue "¡¡¡¡¡ No hagais panorámicas!!!!". Al parecer en su anterior carrete abuso del formato y el coste de aquel revelado lo llevaba bien presente.....

Sin duda alguna el formato APS llegó tarde y su enfoque claro hacia un fotógrafo ocasional que rápidamente abandonaria el sistema para acomodarse en la imagen digital lo llevó a su desaparición progresiva hasta que en 2011 tanto Kodak como Fuji abandonan la fabricación de consumibles.
Todavia es fácil conseguir carretes pero , al igual que el Disc film, su complejo envasado y el respaldo nulo del fotográfo entusiasta o profesional harán imposible el rescate del formato por parte de las pequeñas compañias que apuestan por la imagen fotoquimica.

He de reconocer que al APS llegué tarde porque el interés por el formato me llegó cuando las cámaras se podian conseguir por pocos euros en cualquier mercadillo y nunca con equipos reflex. Siempre me pareció mas interesante la opción de las compactas por su reducido tamaño, ideal para dias de calor en los que no se dispone de muchos bolsillos. Tambien he de decir que siempre que hago un APS lo disparo en modo HDTV que es el tamaño real de negativo y para mi el mas interesante de los disponibles. Nunca fue un formato tan bueno como el 35 ni de lejos pero su reducido tamaño y el aspecto cinematográfico de sus imagenes en 16:9 hacen que sea mi cámara preferida para fotos no muy exigentes en situaciones divertidas donde lo que mas te importa de llevar la cámara es no tener que cargar con ella.

Scotchcolor 200. el carrete perdido.

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Hace pocas fechas me encontraba en uno de esos mercadillos de fin de semana donde artículos de segunda mano,antigüedades,libros e incluso chatarra oxidada buscan una segunda oportunidad en manos que quien quiera darles mejor vida..... alli me encontraba yo rebuscando en una caja viejos singles de vinilo con la esperanza de encontrar alguna joya perdida para mi colección.
De vinilos nada de nada pero en una caja situada al lado pude verlo asomar..... entre un buen montón de casettes precintados de aquellos que no consiguieron acabar en la guantera de un coche estaba semienterrado, era el único articulo que no traia la leyenda impresa de "versiones originales", un carrete de scotchcolor 200 en formato 110. Por un momento pensé que era una cinta de casette virgen pero una mirada mas directa me hizo verlo claramente....ahí estaba,esperando una oportunidad,queriendo ser expuesto,ver la luz y guardarla para siempre,buscando su momento de gloria.
Intenté encontrar alguno mas en aquella caja pero evidentemente estaba solo....abandonado por sus semejantes, perdido entre soportes magneticos sin suerte, como él.....
Despues de escuchar el abusivo precio de dos euros que pedian la cosa se quedó en uno y directo fue a mi bolsillo. Habia llegado su momento, se acabó chupar banquillo,tendria el final digno para el que habia sido fabricado.

Scotchcolor era la marca que tenia la multinacional 3M para sus peliculas fotográficas. Como gran empresa quimica tocaron todos los palos habidos y por haber....Recordaremos los estropajos, los casettes, el rollo de cinta "celo" y muchos mas.... En los años buenos tambien tocaron el mercado de la fotografia fabricando su marca y como fabricante de marca blanca para multitud de distribuidores sin posibilidad de fabricar ellos mismos.
Este cartucho en cuestión era made in italy lo que dejaba claro una cosa, salió de Ferrania.


Ferrania fue una empresa italiana surgida en los años 20 que durante tres decadas (60-90) fue parte de 3M..... A mediados de los noventa la multinacional reestructuró su linea de negocio y decidió enfocar sus esfuerzos en unas cosas dejando de lado otras como fue, entre otras, la pelicula fotografica. Asi que vendió la fabrica y a otra cosa mariposa.....
Con nuevos dueños Ferrania ha ido subsistiendo unos pocos años mas hasta que en 2011 abandona oficialmente el negocio no sin pasar un montón de penurias,reestructuraciones,ajustes de plantilla y todo tipo de situaciones adversas que podamos imaginar. Actualmente creo recordar que se dedican a los modulos fotovoltaicos y que parte de su maquinaria de envasado, por lo menos la que se dedicó hasta nada mas y nada menos que 2007 al envasado de pelicula en formato 126 acabó en manos de ADOX.

Volviendo a mi cartucho de Scotchcolor 200 decir que su fecha de caducidad era Junio de 1998 lo que indicaba que debia ser de los últimos que salieron de alli bajo el patrocinio de 3M.
Evidentemente este rollo no habia visto una nevera en su vida,supongo que durante un tiempo estaria almacenado en lugar fresco y seco ( que no refrigerado) y luego empezaria su largo viaje hasta mis manos. Una de las caracteristicas que mas me hizo temblar fue que uno de los lados pequeños de la caja,por donde teoricamente se tiene que abrir el envase estaba claramente degradado por el sol lo que indicaba que por lo menos alguna temporada estuvo expuesto a la luz solar de manera directa, menos mal que era el lado del cartucho que no contenia la pelicula...... Algo es algo.
Como ventaja hay que decir que la caja de cartón se veia con buen aspecto, manteniendo su forma y sin signos de haber estado en algun momento mojada. Otra de las ventajas de este hallazgo es que al igual que el formato 120 o el 126 el rollo viene en esa tipica bolsa sellada que mantiene la pelicula totalmente aislada de situaciones criticas para su conservación como puede ser la humedad.

Tocaba el momento de la exposición de sus escasas doce imagenes contenidas.... algo que nunca entenderé, los carretes de doce fotos, en fin.....
De mi breve catálogo de cámaras de formato 110 me decanté por mi Kodak ektralite 450 por ser esta la única con posibilidad de hacer fotos en tres posiciones, sol, nublado y flash.
Esta cámara es de aquellas que la tapa se abria dejando la camara con forma de "L" y flash incorporado. Por cierto, flash capaz de dejar ciego a toda la audiencia que se someta a un disparo suyo.
A la hora de hacer las fotos no quise ser muy exigente, con la cámara en posicion " nublado" para unas fotos de dia soleado entendiendo asi que un poquito de sobreexposición no le vendria nada mal y un revelado en c41 ligeramente alargado he aqui el resultado.

Bastante aceptable a mi modo de ver, si bien es cierto que una ligera dominante azulada indica que la degradación de los colorantes hizo aparición en estos quince años de olvido.

3M fabricó peliculas fotograficas con una calidad mas que aceptable y fueron lo suficientemente listos como para deshacerse de las lineas de negocio que posteriormente caerian en picado como fue la pelicula fotográfica y los soportes magneticos cuando todavia valian algo. Su capacidad de previsión es sólo comparable a su capacidad de contaminación.... De eso sabe bien el rio Mississippi.

DISC FILM. lo mejor de los ochenta

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 Aparecido en 1982 de las manos de Kodak sus "carretes" se parecian mucho al tipico disquete de 3 1/2, una hoja de pelicula de forma redondeada dentro de una carcasa de plastico que una vez introducido en la cámara un automatismo se encargaba de abrir la ventanilla del disco. Despues de cada exposición giraba automaticamente para dejar preparada la camara para la siguiente exposición, hasta un total de 15 por disco.
Sin duda alguna "Disc" representaba todo un simbolo de modernidad de la epoca, con un diseño futurista, de fácil manejo, definitivamente era el regalo estrella de las comuniones. Vamos al cine a ver el estreno de Tron y luego sacamos unas fotos con la disc. El plan perfecto..... No puedo evitar pensar en el LP de Judas Priest titulado "turbo", tiempo despues reconocian haberlo titulado asi por representar esta palabra algo innovador en el momento de lanzamiento del disco.
Al parecer la cosa no cuajó tan bien como se esperaba y pronto se desinflaron las expectativas creadas, quizás tuvo un cierto éxito en el mercado norteamericano pero en el resto del mundo se quedó en algo minoritario y eso que fueron muchos los fabricantes que se subieron al carro impuesto por Kodak fabricando no sólo cámaras si no tambien consumibles. Valga como curiosidad este videoclip clásico de los ochenta en el que el el minuto 0:49 podemos ver una enloquecida usuaria de camara disc http://www.youtube.com/watch?v=pmE_l_dN9UM
En un principio todas las cámas llevaban una focal fija y flash incorporado pero Kodak incluyó para algunos modelos la posibilidad de añadirle externamente una lente tele y un angular. Tambien reseñar la aparición de diversos articulos de merchandising para promoción del formato como llaveritos o neveras de pisina....una auténtica delicia ochentas.


Factores que influyeron en su rotundo fracaso fueron unos cuantos, el primero su baja calidad como formato. Un negativo de tamaño reducido que obligaba a dejar el tamaño de las copias de papel en el estandarizado 10x15 cm como mucho, para colmo Kodak recomendaba a los laboratorios una máquina especial con mas lentes para los pases a papel del formato en cuestión, cosa que los laboratorios prefirieron dejar de lado utilizando los equipos que ya poseian y por consiguiente restando calidad al resultado final.
Tambien influyó de manera contundente que la inmensa mayoria de camaras Kodak disc venian con una bateria incorporada de larga duración , creo recordar de unos 5 años, posteriormente habia que llevar la cámara a un servicio técnico para su cambio y eso debia de ser caro, muy caro para las fotos tan cutres que sacaba la cámara. Muerta la máquina, muerto su uso. Dudo mucho de que nadie llevase la cámara al servicio técnico.
Kodak discontinuó sus camaras en 1989 y a lo largo de la siguiente década fueron descolgandose los fabricantes de consumibles....primero fue Konica en el 93 y eso que fue uno de los que se encargó de fabricar discos como marca blanca para otros pequeños fabricantes que querian distribuir pero que no podian fabricar...eso ya indica que en esas fechas la utilización del formato era algo realmente minimo. Fuji lo dejó por imposible en el 95, evidentemente el disc film en Japón no tuvo nada de respaldo por el consumidor. Un año despues 3M tambien abandonó el formato siendo tambien el responsable de envasar para otras marcas al igual que Konica pero ni asi debia de salir rentable ya por aquellas fechas.
fue en 1998 cuando Kodak tira la toalla....oficialmente abandonaba la fabricación de pelicula Disc film. en este link podemos leer ( en inglés ) extractos de la comunicación oficial de Kodak anunciando la desparición del formato e invitando, ya de paso , a pasarnos a su nueva cagada....el formato APS. http://kodak.3106.net/index.php?p=205&cam=905

Asi como en otras ocasiones en las que las grandes compañias han dado la espalda a algun formato fotografico y que este ha sido salvado por pequeños fabricantes en el caso del Disc film eso no ha sido posible, lo complejo de su envasado y la poca disponibilidad de camaras operativas lo hace del todo inviable.
Si bien es cierto que hace relativamente poco una empresa norteamericana dedicada al revelado de peliculas y formatos desaparecidos ( Film rescue international ) tanteó a traves de foros de usuarios de disc film la posibilidad de reencartuchar nuevas emulsiones partiendo del troquelado de pelicula de placas parece que su elevado coste y los pocos usuarios dispuestos a pagar por ello a dia de hoy lo deja en una idea mas romántica que práctica.

Disparar Disc film a dia de hoy es posible siempre y cuando se tomen las debidas precauciones. La primera es huir de cualquier cámara con bateria interna que son casualmente las mas fáciles de encontrar. Tiene que ser una camara alimentada por dos baterias AA y que funcione,claro.
La segunda es encontrar pelicula.....no es muy complicado en el ebay yankee pero tiene que ser Kodak o Fuji....cualquier otro fabricante será un rotundo fracaso y a ser posible fabricados en la decada de los 90....este formato envejece muy mal y los resultados en pelicula de los ochenta serán de inexistentes a muy pobres.
Por último pero no menos importante es tener los conocimientos necesarios para revelar nosotros mismos por el proceso c41, revelar un disc film es muy sencillo, basta con quitar las espirales del tanque manteniendo el eje central para evitar veladuras y llenarlo suficientemente para que quede sumergido una vez sacado del chasis protector. Las agitaciones las haremos con cuidado de no dañar el disco y como son viejos deberemos forzar el revelado ya que en la exposición nos será imposible por ser del todo automática.

Lo cierto es que despues de tanto tiempo los resultados de la fotografia en Disc film a dia de hoy pueden ser muchisimo mejor que en sus dias de gloria gracias a las posibilidades de escaneo a gran resolución y correccion de color imposibles en su dia.
Como opinión personal puedo aportar que la gracia de este formato no esta en sus 15 imagenes por separado si no en el conjunto de todas ellas como resumen en 15 fotogramas de algo e intento que siempre sean con el mismo encuadre,horizontal o vertical para poder ser observadas en conjunto.

 

 

 

 

fotografia tomada en 2011 en kodak disc film caducado en 1996