TOM JONES

El pasado 28 de Julio tuve la oportunidad de presenciar en directo la actuación de Tom Jones en el 43º festival internacional de música de Cambrils. Si bien es cierto que me tengo que reconocer como fan del cantante también he de decir que su carrera actual me interesa mas bien poco, prefiero centrarme en su etapa 70´s y sobretodo en sus discos en directo que recogen la potencia de sus shows en aquellos años.

No me siento capacitado para hacer una crítica especializada ni del cantante ni de su concierto pero si puedo decir sin miedo a equivocarme que Tom Jones es de los pocos cantantes blancos capaces de interpretar a los clásicos del soul como Redding, Cooke o Sam & Dave sin hacer el rídiculo. Su timbre de voz fue, y sigue siendo, todo un referente de la música.

A diferencia de la ocasión en la que tuve la oportunidad de ver a James Brown poco antes de su fallecimiento esta vez no iba a dejar la cámara fotográfica en casa. La elegida para inmortalizar el encuentro fue mi Olympus mju II-zoom 80.

Esta cámara compacta tiene todo lo que se puede esperar para una ocasión como esta, es ligera, con óptica de calidad y un pequeño zoom para ajustar un poco las imágenes.

Al igual que la tecnología, los conciertos también han cambiado mucho en los últimos 20 años pero me centraré en dos aspectos. El ticket de entrada y la información del reverso.

El ticket de entrada ya no es ese papel impreso con medidas de seguridad comparables solo con el papel moneda, colores vibrantes, hologramas, numeración impresa en tipografía, papel especial de tacto rugoso, troquelado de seguridad... Ahora es un folio que te imprimes tu mismo después de haber hecho el pago online, se acabaron las colas en la tienda de discos o en el Corte Inglés y se acabo la magia de ese papel que te daba acceso al show.

La información de el reverso de la entrada no ha variado mucho con respecto a la de hace dos décadas, repite las mismas consignas en lo referente a la entrada de bebida y comida al recinto, objetos peligrosos tipo cascos de moto o paraguas pero hay una advertencia que ya no se aplica y es la referente a cámaras fotográficas y aparatos de grabación de imagen o sonido.

Antes de la digitalización de la vida de las personas introducir una grabadora o cualquier aparato que pudiese capturar imagen o sonido estaba totalmente prohibido, de hecho era unos de los motivos principales de los registros a la entrada de los recintos.

Evidentemente a día de hoy donde todo el mundo lleva una cámara HD disfrazada de teléfono móvil es como intentar poner puertas al campo. Se acabó la prohibición, queda abierta la veda.

Mi mujer enseñó el bolso en la entrada y allí flotaban un par de carretes, el encargado de seguridad ni pestañeo. Ya estamos dentro.

Tom Jones, que cuenta con 77 años en la actualidad, hizo un set muy digno lleno de clásicos de su carrera adecuados a su edad, lejos quedaban las versiones de soul o los clásicos de rock and roll que interpretaba hace décadas con tanta pasión pero aún así mantuvo el tipo y una afinación perfecta. 

Allí me encontraba yo, rodeado de gente móvil en mano intentando hacerse un selfie con Tom Jones de fondo, disfrutando de una leyenda de la música del siglo XX.

Inmortalizado en negativo B/N de 100 iso será ampliado y enmarcado para pasar a ser parte de mi pequeño Hall of Fame... La pared de la buhardilla.

PHOTO CENTRO Digital Zone de Roquetas de Mar: UN OASIS EN EL DESIERTO.

Después de pasar unos días por Almería hay una serie de cosas que me han quedado claras.
La primera podría ser que es un buen sitio para pasar unos días y desconectar, también me ha quedado claro que la obesidad infantil, lejos de ser un problema anecdótico, es una autentica plaga. He visto a multitud de chavales de apenas 14 años con barrigas gigantes, dobladas sobre sí mismas por su peso y que seguían alimentando con refrescos azucarados y aperitivos fritos como si no pasase nada. Una auténtica lástima...
También pude confirmar una sospecha que tenia desde hace tiempo. La prescindible moda de los tatuajes que asoló España a finales del siglo XX y principios del XXI dejó multitud de infames dibujos sobre la piel de aquellos que sucumbieron a tan horripilante muestra artística, y no lo digo por aquellas ilustraciones que decoraban cuerpos jóvenes y esbeltos que con el paso del tiempo, los hijos, las estrías y las cervezas se han degradado hasta asemejarse a una cagada de gaviota. Lo digo por la baja calidad técnica de una parte de las mismas.
Entiendo que hay legislación sanitaria para los establecimientos dedicados a este negocio pero viendo lo que he visto queda claro que la "legislación artística" brilla por su ausencia. Dibujos malos, de realización pobre y de trazo irregular que con el paso del tiempo merecen pasar por un láser que los haga desaparecer de donde seguramente no debieron estar nunca.
Pero lo mejor de todo ha sido el descubrimiento de un establecimiento fotográfico de nombre Photo Centro y que esta situado en la localidad de Roquetas de Mar.

Como siempre que estoy de viaje por ahí me gusta visitar las tiendas de fotografía de la zona, la disculpa de comprar un carrete me permite visitar los establecimientos en busca de algún chollo o resto de almacén a buen precio, fue así como encontré esta tienda.
Desde fuera se ve un local grande, decorado con los logotipos de fabricantes de artículos fotográficos de todas las épocas y con un buen puñado de cámaras clásicas dando color y presencia a un escaparate tan grande como la propia fachada del local.
Una vez dentro pude comprobar el mal endémico del que sufren la inmensa mayoría de establecimientos fotográficos.... Hubo tiempos mejores.
Había alguna óptica, filtros, algún carrete de color....Poca cosa para tanto local. El negocio estaba enfocado mas hacia las fundas, marcos y ese tipo de cosas que funcionan algo mejor que la propia fotografía en sí, algo perfectamente entendible a día de hoy. De hecho también habían diversificado el negocio y funcionaba como punto de recogida de DHL.
El local mantenía el cartel de "Revelado en una hora" así que pregunté si seguían ofreciendo el servicio y la respuesta fue afirmativa, de hecho volví a preguntarlo por segunda vez ya que al ver que tenían una Fuji Frontier 350 detrás del mostrador que usaban para el positivado de papel pensé que se referían a las copias a papel, así que esta vez insistí en el revelado de negativo y la respuesta para mi sorpresa volvió a ser afirmativa. Mantenían el servicio.

Después de intercambiar un par de frases y de que el propietario de la tienda viese que los dos hablábamos el mismo idioma ( fotográficamente hablando ) amablemente respondió a mis preguntas y me contó la historia de su negocio.
El minilab fue el primero de su serie instalado en España, comprado en la feria anual de Las Vegas hace mas de 20 años y que lucía como el primer día. Perfectamente cuidado, con sus revisiones actualizadas, cambios de química en sus plazos, sensitometría semanal, repuestos y químicas originales. Todo aquello deseable en un laboratorio fotográfico lo mantenía. Un laboratorio sin olores a química, sin fugas, sin tapas oxidadas, con recogida de residuos responsable.
En el propietario del negocio encontré un entusiasta de la fotografía analógica que con el paso del tiempo se había convertido también en mecánico de sus propios equipos y que no solo se había molestado en conocer técnicamente su funcionamiento , también en modificar hasta una aspiradora para poder hacer la limpieza de las cuchillas que cortan el papel de la positivadora.
Evidentemente tuve que preguntarle si todavía mantenía un volumen de trabajo que le permitiese mantener el revelado y la respuesta fue tan clara como previsible, no.
Mantenía el servicio porque él también es usuario y porque con el paso del tiempo había hecho una pequeña cartera de clientes de fotografía tradicional, no solo en la provincia de Almería, si no también en las limítrofes con los que tenia cierto grado de amistad y cuando tenían película para revelar llamaban y preparaba todo para tenerlo a punto y dar el servicio.

Andaba esos días yo por allí haciendo fotos con una cámara acuática, una Vivitar sea cruise. Una point and shoot bastante mala pero con una carcasa submarina bastante decente, lo cierto es que me estaba dando problemas ya que de repente dejó de rebobinar así que decidí llevar un carrete que tenia dentro al minilab para ver si estaban saliendo las imágenes o estaba haciendo el tonto con la cámara. Como era un carrete de diapo que tenia pensado cruzar le comenté si me lo revelaba, aceptó y allí lo dejé.
Finalmente pude averiguar que aunque la cámara no rebobinaba por lo menos si fotografiaba, el problema vino después ya que el escáner de negativos de la fuji frontier 350 no reconocía la diapo cruzada como negativo color.
Hace años que no llevo película negativa color a revelar a ningún laboratorio, con los kits de tetenal para c41 me apaño en casa perfectamente pero viendo la oportunidad tan cerca de donde estaba no pude por menos que recuperar la emoción de los revelados en una hora y a la vez recuperar también otra costumbre que tenia abandonada como es el utilizar una de las copias como postal y enviarla desde el lugar donde me encuentro.
Aproveche los días siguientes para exponer el carrete que había comprado y alguno mas que llevaba en la maleta y a los pocos días volví a aparecer por allí con mis carretes.
Como era de esperar revelado de negativos y copias de excelente calidad y precio, la pena fue la cámara usada, no me ha convencido nada y ya ando buscando otra que sea algo mejor, tengo fichadas ya un par de ellas que son sumergibles sin carcasa porque me parece a mi que las que van dentro de una de ellas siempre me van a dar poca nitidez.
Photo Centro tiene pagina web www.photocentro.es y Facebook. Para aquella gente que necesite un lab por la zona tiene allí uno comprometido con la imagen fotoquímica y que como me confesó el propietario tiene intención de mantenerlo mientras la legislación se lo permita.

Kodak nº2A folding autograph brownie...Una sprocket rocket de hace 100 años.

De todas mis cámaras fotográficas hay una a la que tengo especial cariño, se trata de la Kodak 2A. Una cámara de fuelle fabricada entre los años 1915 y 1926.
La Kodak 2A folding autographic brownie es una cámara de calidad, con una lente Bausch & Lomb que abre de f:4 a f:64 con 5 velocidades de obturación que incluyen B y T.
Cuando la conseguí todavía tenia su funda original... Estaba destrozada pero su cuero de altísima calidad ( de un espesor cercano a los 5mm) la había mantenido en perfecto estado. Prácticamente como hace 100 años.
Esta cámara de rollo es de un formato ya extinto, el conocido como 116.
El formato 116 es muy parecido al 120 lo único que lo diferencia es que la película es algo mas ancha ( 70mm ) con lo que permitía hacer fotografías de 6,5 x 11 cm.
Kodak introdujo este formato en 1899 y lo mantuvo en catalogo hasta 1984.
Utilizar película de formato 120 con esta cámara es relativamente fácil... Una de las cosas necesarias seria tener por lo menos un rollo vacío de formato 116 para la recogida de la película.
Para centrar el rollo de 120 y evitar que se mueva en el interior de la cámara utilizo unas fichas de un juego de damas que pego a los lados del rollo y así le gano el ancho necesario para convertirlo a los 70mm necesarios, aunque también se le puede suplementar con monedas o con cualquier cosa que se te ocurra para ganarle el ancho necesario.
Para exponerlo correctamente basta con seguir la numeración que se ve por la ventanilla y que coincide con la destinada al formato 4,5 x 6..... Así pues la primera foto seria en el numero 3, la siguiente en el 6.... y así sucesivamente. No es que se aproveche el carrete al máximo pero permite el evitar sobreexposiciones no deseadas, también recomiendo el hacer una prueba previa antes con el papel de la numeración de un rollo de 120 para reducir al máximo el tamaño de la ventanilla con cinta aislante, dejando solo el espacio necesario para ver los números y evitar veladuras ya que el papel no la cubre por completo por ser de tamaño menor.
Para exponer película de 35mm no me complico mucho, el carrete lo centro en el interior de la cámara y lo sujeto con unas tristes bolas de papel para impedir que se vaya para los lados, el paso de la película lo hago a ojo ya que la ventanilla de poco sirve por tener que estar totalmente tapada.
La cámara tiene tres posiciones de enfoque que varían según la distancia de la lente a la película, estas posiciones son 2,5 m,8 y 30. Lo cierto es que el infinito no es muy nítido, desconozco el motivo....igual es que necesito exponer a f:64 para conseguirlo pero como no me he visto es esa situación todavía no puedo decir que lo he logrado, normalmente la uso para fotografía cercana.
Para fotografías a una distancia menos de los 2,5m existe una lente que se acopla a la propia de la cámara que se puede encontrar en ebay U.S.A. pero su elevado precio me hizo desistir de su compra cuando me lo plantee en su momento.
No es un equipo apto para fotografía rápida, necesitas tu tiempo para abrirla, encuadrar, elegir velocidad y diafragma pero la imágenes obtenidas son de una calidad realmente buena y la cara de la gente que te ve usarla, sobretodo si estas rodeado de fotógrafos de ultima generación no tiene precio....
La fotografía en color también tiene un sabor especial con esta cámara ya que originalmente esta pensada para película B/N y aunque reproduce los colores de manera bastante fiable no dejan de tener un aspecto diferente al de otras cámaras mas modernas ya adaptadas a esta tecnología.
Así que ya sabes... Si te va el rollito de exponer perforaciones puedes comprarte tu " sprocket rocket" de plástico o retroceder 100 años y adquirir una cámara mas elegante, con mas posibilidades técnicas, con lente de mejor calidad y por un precio menor.
También existen las cámaras de tipo "cajón " de formato 116, algo mas aparatosas y con menos posibilidades técnicas pero con una calidad espectacular y mas sencillas de usar.

Aquí dejo unos ejemplos de fotografías en película de 35mm....B/N y diapo cruzada.

VIAJE DEL NEGATIVO B/N A LA DIAPOSITIVA. LA COPIA POR CONTACTO CASERA.

 

imagenes originales sobre negativo color y sus correspondientes copias sobre diapositiva cruzada.

Como aficionado a la imagen proyectada la fotografia en blanco y negro siempre me creó un dilema....Si lo revelo como negativo pierdo la capacidad de disfrutarlo proyectado, si lo revelo en proceso reversible pierdo la capacidad de pasarlo a papel por el sistema tradicional....Tendría que hacer tambien para papel el proceso reversible o positivar sobre papel positivo,siempre caro y dificil de encontrar.
Ambas soluciones son mas críticas y complejas porque lo de generar una copia a papel desde un archivo digital lo tengo totalmente descartado para el blanco y negro. No me gusta el resultado final, el negro es azulado.Pensé que lo mejor sería crear una copia por contacto a partir de una imagen negativa.

La copia por contacto es como se realizan las copias de cine, a grandes rasgos diré que las copiadoras son máquinas del tamaño de unas seis o siete neveras grandes puestas unas al lado de las otras, en un lado estan los originales de imagen,sonido y el material a ser transferidos y en el otro las bobinas donde se van almacenando una vez hayan pasado todas juntas por una ventanilla que a traves de una exposición fotografian los originales sobre el material virgen creando una copia. Esa ventanilla mediante una configuración puede variar tanto la intensidad de la luz como su color en función de las necesidades del original, creando asi una copia perfecta.
Toda esa maquinaria yo la sustituí por mi voigtlander vitoret, una pequeña maquina fotográfica que entre todas sus virtudes estan que es totalmente manual y que no es reflex.
la teoria es sencilla.....cuando fotografias una realidad (imagen positiva) creas un negativo, pero si esa realidad es negativa la imagen final sera un positivo, asi de fácil.
Para generar una copia positiva cualquier pelicula blanco y negro es valida para esto, pero los mejores resultados siempre los darán peliculas de soporte transparente para una proyección sin velo y de baja sensibilidad para un detalle mas nítido.
La mejor para esto que expongo seria,sin duda, la Polypan f. Esta emulsión que actualmente se puede encontrar a muy buen precio fue originalmente pensada para el copiado de peliculas cinematograficas aunque ahora la vendan para usar en cámara. Es pelicula para copiado.

Para el positivado de una tira entera de negativo esta deberia ser de entre 15 y 18 exposiciones buenas, me explico, fotos que querramos positivar. La tira deberia ser por lo menos de 22/24 imagenes de las cuales las 3 últimas no estarian expuestas y las 3 primeras si estarian expuestas ya que necesitaremos tener una ventanilla impresa como referencia pero con imagenes que no necesitemos tener luego en la copia.

Teniendo ese original expuesto y en un carrete montado la pelicula destinada al copiado de la imagen hacemos coincidir las perforaciones de ambas por el final y las sujetamos con un poco de cinta de la siguiente manera. Por el interior ira el negativo original y por el exterior irá la pelicula virgen. En el viaje que tiene que hacer la luz desde la optica de la cámara debe encontrarse primero la emulsión del negativo original, despues el soporte, mas tarde la emulsión de la pelicula destinada a la copia y finalmente su soporte.
Una vez revisado todo bobinamos ( a oscuras ) las dos peliculas juntas. Evidentemente dos tiras de 36 exposiciones juntas no entrarian en el chasis es por ello lo de hacerlo a partir de un negativo mas corto o cortar el que tenemos. Como no tenemos imagenes al final del negativo no las perderemos por haber manipulado la pelicula virgen a plena luz para hacer coincidir las perforaciones.
Una vez dentro del chasis dejaremos fuera las exposiciones "malas" que tenemos al principio del negativo original,si todo ha ido bien y no llevamos el carrete muy cargado deberian coincidir todavia ambas perforaciones (negativo y copia) en la misma posición.
De las tres imagenes "malas" que tenemos en el negativo original la primera permanecerá dentro del chasis,la segunda será la encargada de sujetar la pelicula destinada a la copia mediante otro poquito de cinta. sería recomendable que la pelicula de copia no tapase del todo el fotograma para poder usar esa imagen " mala " que tenemos para hacer el encuadre. La tercera imagen ira destinada a ser sujetada mediante otro trocito de cinta al eje de arrastre de la cámara.

El encuadre lo realizo de la siguiente manera. Sujetando la posición B con un disparador y con el diafragma abierto a tope busco la coincidencia entre la ventanilla de la cámara y mi imagen de referencia ( 2º fotograma ), una vez lo tengo buscado sujeto la tira con cinta desde el primer fotograma al eje de arrastre de la cámara.Esto asi contado parece hasta fácil pero es laborioso y hay que tener cuidado porque una equivocación nos haria fotografiar tambien el nervio del original desplazando el encuadre en todas las imagenes.
Por muy bien que se haga es dificil que quede exacto del todo.... las diferencias entre las separaciones de las fotos originales y el juego que dan las propias perforaciones de la pelicula en los garfios de arrastre suelen crear luego una pequeña tira lateral de color negro en la imagen copiada que se suele disimular o hacer desaparecer a la hora de ser montadas en los marquitos de las diapositivas.

Ahora toca la exposición.....aqui lo recomendable son las pruebas que dependeran de la intensidad de la luz disponible y de la sensibilidad de la pelicula de copia. Lo que si que hay que tener en cuenta es que la luz debe ser difusa. Personalmente lo hago apoyando la optica en la lampara del baño ( fluorescente pequeño con difusor ) con el enfoque a infinito, a 1/30 de velocidad en f2:8 con una pelicula de 25 iso.

Si todo ha salido bien despues de un revelado estandar para blanco y negro tendremos unas magnificas copias positivas con una calidad excelente de nuestros negativos originales de cámara.

Es recomendable trabajar con pocas fotos para que el arrastre sea suave evitando asi arañazos,saltos de alguna perforación,etc.... Tambien tener en cuenta que cualquier cosa que este en el negativo o entre peliculas quedará fotografiado y recordar que cuanto mejor este expuesto el original mejor serán las diapositivas, negativos muy densos o muy claros no crearan imagenes decentes..... no hace falta ser un lumbrera para saber que de un negativo hecho una mierda saldrá una mierda de diapo.

Este sistema que describo no es ninguna panacea pero permite crear diapositivas a partir de un negativo de blanco y negro con una resolución altisima a un coste muy bajo y con un proceso de revelado sencillo. Y para mi los mas importante, puedo tener la imagen en papel y el diapositiva sin renunciar al negativo como soporte de archivo.

¿ Y en color ? Pues tambien se puede.... La teoria es la misma pero las variantes infinitas....temperatura color, material sobre el que positivar.... Una cosa esta clara, la imagen final será positiva y será irreal. he aqui unas pruebas de negativo color positivado sobre diapositiva cruzada . imagen positiva con colores irreales.

sayonara FUJI. la multinacional japonesa abandona la pelicula cinematográfica.

Fuji lo anunció hace pocas fechas. Abandona el negocio de la pelicula cinematográfica.Retira de su catálogo practicamente todos sus productos en la primavera de 2013 a excepción de una emulsión tecnica usada para el archivo a largo plazo llamada ETERNA RDS. http://www.fujifilm.com/news/n120913.html
Tampoco es de extrañar, Fuji sólo representaba un 20% en el negocio de la pelicula cinematográfica frente al otro 80% controlado por Kodak y eso , a dia de hoy, es muy poco.
La captación y la proyección de imagen en movimiento por el sistema tradicional, llamese analógico,fotoquimico o como se le quiera nombrar llega a su fin.
El anuncio de Fuji, lejos de ser una buena noticia para Kodak, crea una incertidumbre a la hora de elegir una herramienta en claro declive a la hora de plantear un proyecto cinematográfico, desaparece la competencia y eso nunca es bueno para ningun mercado.
Y eso solo es el principio, Kodak tiene que devolver un prestamo pocos meses despues ( verano 2013 ) y todo el mundo apuesta a que no podrá hacer frente a ello.Puede que despues de esa fecha la firma americana haga un comunicado similar o retire de su catalogo la inmensa mayoria de sus productos relacionados con el cine. De momento parece que busca compradores para muchas de sus patentes, quizás tambien los busque para su división foto/cinematografica ahora que va camino de convertirse en mercado nicho.
Han sido muchos los factores que han llevado a esta situación al soporte cinematográfico. El mas importante , sin duda alguna, ha sido la digitalización de las salas de cine. Sin la copia de proyección es imposible a dia de hoy la rentabilidad de un laboratorio, sin laboratorio no hay proceso y sin proceso la herramienta muere.
Aunque la copia de proyección y el negativo de camara son revelados con distintos procedimientos es la copia la que genera los suficientes beneficios como para mantener ambos, solo el negativo usado para la captación de imagen es inviable ya que las producciones para television o publicidad ( que no necesitan copia de proyección ) son practicamente inexistentes.
Pero la digitalización de las salas no ha sido el unico factor en juego, han sido muchos mas.....
Quizás todo empezó hace ya muchos años cuando las televisiones empezaron a usar el video para sus reportajes y series, bajaron de una manera insultante la calidad del producto final para abaratar costes de producción.

Tenemos el claro ejemplo en la tan manoseada " el hombre y la tierra", el hecho de haber sido filmada en soporte cinematografico da a las imagenes una calidad muy por encima de producciones realizadas 20 o 25 años despues. Los documentales de naturaleza producidos en España durante la decada de los noventa dejan muchisimo que desear en lo que a calidad de imagen se refiere. eso es un hecho.

Otro de los factores culpables del descenso de el uso de los soportes cinematograficos han sido las propias escuelas de cine, parece mentira pero es asi de cierto.

cuando descubrieron que lo importante de la formación no es darla, si no cobrarla, muchas cosas cambiaron.

" Aqui grabamos video porque es el futuro, la pelicula ha muerto" esa verdad a medias esconde muchas cosas, la primera la preparación de su profesorado. Salvo honrosas excepciones los curriculums de las personas dedicadas a la enseñanza de la parte técnica relacionada con la industria cinematográfica carece de experiencia en el medio, vienen de la televisión, de la publicidad y sus conocimientos sobre el uso de peliculas y equipos es insuficiente.

Otra es el control de las obras de los alumnos con talento de las escuelas, su grabación en video facilita su finalizado a bajo coste y todo beneficio que pudiese resultar de

dicha obra recae en su productor ( la escuela ). Solo en algunas escuelas y como premio a los mas talentosos se les ofrecia la posibilidad de rodar escaso metraje en cine.Era mucho mas rentable comprar camaras de video y montar una sala de edición que gastar dinero en alquiler de camaras de cine,comprar negativo y pagar revelados con telecine.

Esta claro que una persona educada de el video solo eligirá en el futuro la herramienta que conoce, en la que se siente comodo.

La decisión de sacar el cine como tal de las escuelas no es de hace dos dias, se tomó cuando todavia era la herramienta usada para el cine o la publicidad de calidad, se remota a la época en la que existiendo sistemas de video decentes estaban lejos de los parámetros de calidad actuales. Eso lo sabia bien Kodak que intentó acercar la pelicula a los estudiantes con cursos y promociones, pero como muchas actuaciones de dicha empresa fue demasiado tarde....

No podemos achacar esta decisión al alumnado que tambien exigia nuevas tecnologías, ellos siempre quisieron rodar cine como lo habian hecho aquellos que les inspiraron,que en cierta manera les motivaron a estudiar audiovisual. Fueron las escuelas las que eliminaron el cine como tal de su presupuesto en beneficio propio.

Tambien podriamos tildar de "culpables" a las productoras publicitarias. Hasta hace relativamente pocos años la publicidad se rodaba en soporte cinematográfico por su calidad en la reproducción de los colores y los tonos de piel.

El problema era que dichas productoras han sido expoliadas por fabricantes y laboratorios. bueno, mas bien, los anunciantes al ser ellos los que pagan al contado. Han pagado religiosamente tarifas abusivas por resultar rodajes de pocos dias y poco metraje sin posibilidad de acogerse a ofertas de ningun tipo como las existentes para productores de largometrajes. ha sido al final, cuando el video digital ha dado la suficiente calidad como para convencer a los anunciantes, cuando llegaron ofertas tardias que no cuajaron entre las productoras, huyeron en desbandada a la alta definición.

Otro factor importante es el precio de la plata. En los últimos años su precio se ha disparado como nunca lo habia hecho antes, basta con consultar cualquier gráfico de la evolución de su precio para adivinar que la rentabilidad de la pelicula para los fabricantes no puede pasar por una bajada de precio, intentando asi competir en un mercado en el que cada vez prima mas no sólo la inmediatez, si no tambien el coste. Cada vez se hacen menos copias en pelicula y cada vez son inevitablemente mas caras.

La pelicula cinematográfica no aguantará hasta el ultimo rollo como muchos se piensan, se necesitan unos minimos para seguir siendo viable. Los laboratorios necesitan cubrir unas cantidades para que sus procesadoras funcionen, no se pueden apagar las maquinas a la espera de que dentro de un mes o el año que viene aparezca un cliente, el rapido deterioro de la quimica necesaria para su procesamiento exige una continuidad para ofrecer las maximas calidades de imagen que el negativo puede ofrecer. sin esos minimos deja de ser rentable y la procesadora se apaga. Minimos que ya se habian superado pero que el beneficio generado por el tiraje de la copia de proyección justificaba su mantenimiento, cosa muy dificil a partir de ahora.

Esa situación puede que en Estados Unidos tarde en darse un tiempo debido a que las productoras de television que hacen ficción siguen apostando firmemente por el negativo de 35mm, la inmensa mayoria de series americanas de exito internacional se ruedan en cine, ya veremos cuanto dura.

En algunos ambientes se suele comparar la fotografia o el cine analógico con la musica editada en vinilo, es un error. mientras que un disco una vez prensado puede esperar años o siglos almacenado hasta que aparezca un comprador las emulsiones foto/cinematograficas sin exponer necesitan unas condiciones de almacenaje caras,necesitan estar refrigeradas y ni aun asi tienen vida eterna. las emulsiones en color se degradan,los colores se cruzan y para un uso profesional dejan de estar garantizadas por el fabricante al año siempre y cuando hayan estado correctamente almacenadas.en el momento que se cruce la barrera en la que los stocks de material virgen caduquen en el almacen....se acabó. Y eso que cada vez se fabrica menos y que muchas referencias se han ido eliminando progresivamente.

La pelicula cinematografica y sobretodo la pelicula de color esta herida de muerte, si esta herramienta que ha sido el estándar de la imagen en movimiento practicamente desde sus inicios sobrevive será , sin duda, tal y como empezó. En blanco y negro. Su fácil producción,almacenaje y revelado/copiado podria subsistir en un mercado nicho, la tecnologia en color es cara y su mantenimiento sin el respaldo de la industria dependiendo unicamente de amateurs o producciones independientes es del todo imposible.

Eso ya pasó en el mercado fotografico con la mitica kodachrome, con unos indices de calidad no superados jamas pero que su alto coste de fabricación y la complejidad de su revelado hicieron imposible su continuidad en el mercado sin unos minimos de ventas, era una tecnologia que dependia de unas cantidades para hacerla comercialmente viable.

Segun se vayan digitalizando las salas de cine iran desapareciendo los laboratorios y segun vayan cerrando los laboratorios los plazos de entrega de obras realizadas sobre soporte fotoquimico se irán alargando con lo que las productoras iran abandonado la herramienta por verse obligadas a pagar portes a otros paises y a tener que esperar demasiado tiempo para ver la imagen,lo que hara imposible una fluidez en el ritmo de trabajo. En el pais que no haya laboratorio desaparecerá el uso de pelicula cinematográfica para uso profesional.

Con la inminente desaparición de la pelicula cinematográfica del uso industrial se perderán una serie de ventajas dificilmente asumibles a medio/largo plazo.

Desaparecerá la pelicula en color o por lo menos la pelicula en color de calidad en beneficio de formulaciones mas baratas de producir y por consiguiente con peor capacidad de reproducción de colores y matices. Esta hipotesis parece inviable ya que aunque en la fotografia tradicional existen emulsiones mas económicas dudo que cuajasen dentro de la imagen profesional donde el grado de exigencia es mucho mayor.

Desaparecerá el estandar. el formato 35mm que ha sido universal para las producciones cinematograficas practicamente desde su principio permite la fácil manipulación de cualquier obra filmada por muchos años que tenga. Entiendase por manipulación conceptos que van desde su proyección,copiado,restauración,escaneado..... Todo esto parece muy dificil a partir de ahora con los constantes cambios a los que nos esta acostumbrando la era digital.

Desaparecerá su capacidad de archivo a largo plazo, esa es una realidad demostrada. el negativo bajo unas condiciones facilmente asumibles de temperatura y humedad puede aguantar decadas sin perder ni un matiz.el negativo en color en condiciones controladas pierde un 10% de densidad cada 100 años.

Los soportes digitales nadie sabe muy bien cuanto tiempo pueden aguantar, lo cierto es que la conservación de obras en formato digital es considerablemente mas caro, necesita una reconversión constante de formato al no tener una copia fisica e inevitablemente sólo aquellas obras de exito podran ser conservadas, todas las demás se perderan irremediablemente en pocos años.Ese problema se esta teniendo ya a nivel usuario. Mucha gente pierde imagenes recientes en ordenadores averiados cuyo coste para el recuperado hace pensarse mucho si compensa o no. Resumiendo, mientras que todas aquellas imagenes conservadas en negativo solo necesitan un escaneado para ser plenamente vigentes digitalmente hablando, todas aquellas que solo se dispongan en soporte digital necesitaran una reconversión cada pocos años siempre y cuando el sitio donde esten almacenadas lo permita, cosa que se aventura dificil debido a la famosa obsolescencia programada tan de moda en el mundo digital.

El año 2013 se presenta decisivo para la industria de la pelicula cinematográfica, con la desaparición de Fuji,los gravisimos problemas financieros de Kodak y la constante desaparición a nivel mundial de laboratorios que ofrecen el servicio necesario parece que el final esta a la vuelta de la esquina.

En cambio, la fotografia por el sistema tradicional parece estar viviendo una segunda juventud, despues de el tremendo descenso sufrido durante la primera decada del siglo XXI en el que el usuario profesional y el fotógrafo ocasional se volcaron en la tecnologia digital una parte de los usuarios y otros nuevos que han ido apareciendo se han acomodado en el sistema fotoquimico de captación de imagenes. Esto es debido a la posibilidad de autogestionar el proceso necesario, convirtiendose la inmensa mayoria no solo en fotografos,tambien en tecnicos de laboratorio capaces de revelar sus peliculas y positivar sus copias, mayoritariamente usuarios del blanco y negro.

Fabricantes como Ilford parecen haberse establecido en el mercado del blanco y negro ayudados por usuarios comprometidos que han renunciado a las tiendas fisicas en beneficio de las compras por internet, a los laboratorios cada vez mas escasos y a la vez chapuceros y sobretodo a los fabricantes de equipos que descatalogaron en masa su fabricación empujandoles al mercado de segunda mano.

Esta situación se antoja dificil en el cine por muchos motivos, el mas importante seria simplemente el volumen a ser manipulado.

De todas maneras esto tampoco son buenas noticias para la fotografia tradicional, el negativo en color sin el respaldo de las grandes firmas seria inviable al igual que en el cine.

Fuji ya ha declarado que continua con la division de fotografia analógica pero Kodak ya retiró de su catalogo toda la pelicula reversible para foto ( diapositiva ) algo impensable hace tan solo unos años. Eso sin mencionar que ambas compañias mantienen una parte muy pequeña de todas las referencias que han ido desarrollando a lo largo del tiempo, manteniendo solo las mas versátiles y discontinuando las mas técnicas.

El futuro de la imagen fotoquimica pinta oscuro.....quizás solo sea cuestion de abrir el diafragma o de aumentar el tiempo de exposición.....nadie lo sabe.