GRAN FORMATO: empezando desde cero.

Habia confesado hace ya un tiempo en este blog mi afición por los mercadillos de fin de semana. http://platachrome.blogspot.com.es/2013/04/recuerdos-de-segunda-mano.HTML  Asi que me encontraba hace poco en uno de ellos dando una vuelta, me gusta perderme en la multitud, curiosear entre los puestos....Nunca voy con una idea preconcebida, a fin y al cabo nunca sabes que puedes encontrar. Prefiero acercarme sin esperar nada y dejarme llevar por la situación.

Paseaba bajando la calle cuando pude ver en uno de esos vendedores que tengo catalogado como "casas de muerto" una gigantesca cámara de banco o cámara técnica.

Ese tipo de cámaras era algo que tenia totalmente descartado, no solo por su elevado precio. El tipo de película que utiliza ( placas ) también es caro y de difícil acceso. Eso por no hablar del tema de laboratorio.....Ni la ampliadora, ni el escáner, ni mi tanque de revelado actuales son compatibles con este tipo de fotografía. Con lo que la compra de una obligaría a renovarlo si quisiese poder sacar todo el partido posible a uno de estos equipos.
Lo cierto es que allí estaba y por preguntar tampoco pasa nada.....El problema es como preguntarlo. Por mi experiencia con este tipo de vendedores acostumbrados a vender de todo sin tener demasiado conocimiento de la inmensa mayoría de los artículos que tienen en venta la mejor manera es disfrazarse de comprador sin interés ni conocimiento....De curioso mas que de entendido, si el vendedor nota que conoces el articulo mas que él y descubre tu interés por el mismo su precio será alto y la capacidad de negociación será poca.

Lo cierto es que la cámara estaba allí y es un articulo difícil de encontrar en este tipo de vendedores por lo que me decidí a preguntar por el precio....A ver que pasaba.

Adopte el perfil deseado para este tipo de negociación y la primera pregunta fue muy clara:

-¿Qué es eso?
-Una cámara de fotos.
-¿funciona?

En ese momento todos los conocimientos de fotografía del vendedor acabaron con lo que sin responderme cogió la cámara y me la acercó amablemente..... Todo lo que quisiese averiguar sobre ella tendría que respondérmelo yo solo.

Debido al personaje que me encontraba representando no podía delatarme con un manejo del equipo que evidenciase mi conocimiento, asi que me limité a verla por fuera y aprovechando que estaba atendiendo a otra persona probé las velocidades y el diafragma.
En un principio todo estaba correcto....Fuelle, mecanismos y lente en buen estado. Solo había un problema, el soporte trasero estaba roto pero era fácilmente reparable puesto que estaba rajado pero entero y la cámara estaba totalmente bañada en grasa con lo que la lente, aunque pude comprobar su mecánica, estaba tan sucia que no podía ver si estaba rayada o atacada por los hongos.

Tan amablemente como me la había dejado se la devolví.

-Que bonita es....Que bien quedaría al lado de la tele....¿ cuanto cuesta?
- 200 euros....En internet cuestan mucho dinero.

Uffffff....La verdad es que el precio era bueno, pero sin conocer la realidad de la lente dejarme 200 euros en una cámara que cualquier repuesto iba a ser de un precio considerablemente superior....Y mas sabiendo que la cámara solo es el principio de la inversión. Demasiado dinero para jugármelo a cara o cruz.... De todas maneras la ocasión estaba allí asi que decidí probar suerte a ver hasta donde podía bajar el vendedor.

Después de negociar y de recordarle que la cámara estaba rota por detrás y bastante sucia la cosa llegó hasta los 115 euros....Me lo dejó bien claro, 115 o la cámara se queda donde esta.

Ahora la pelota estaba en mi tejado, lo cierto es que el precio era inmejorable y teniendo en cuenta que por muy mal que estuviese la cosa podría recuperar fácilmente ese precio si decidiese venderla me animé y la compré.

Tocaba desmontarla y limpiarla. Cuando llegué a casa y la saqué de la bolsa su olor me transportó 25 años atrás, cuando durante una fugaz temporada jugué al futbol en un equipo de barrio. La cámara apestaba a una cosa que conocía como "grasa de caballo" y era una especie de grasa muy densa de color amarillento y olor rancio que usaba para la botas después de los partidos en aquella época.
No todo iban a ser buenas noticias y aunque la grasa había mantenido el fuelle en perfecto estado y la pieza rota una vez reparada con pegamento de dos componentes estaba como nueva, la lente estaba deteriorada.

No eran hongos como yo los conocía, esa especie de pelillos con cierto parecido a los copos de nieve que crecen entre las capas de las lentes. Mas bien son unos círculos concéntricos perfectos muy tenues. La verdad es que no tengo ni idea pero me animo a pensar que debe ser el deterioro de algún material, si lo lleva, que haya entre las diferentes capas de cristal que forman la lente.

Como ya he comentado mi interés por las cámaras de este tipo era mas bien poco debido a los inconvenientes anteriormente descritos. Pocas referencias de este tipo de formato tenia.... Linhof o Graflex me sonaban por ser quizás los fabricantes mas reconocidos pero si he de asumir que aquello de meter la cabeza debajo de un trapo para enfocar era algo que siempre me había rondado.... Supongo que a todos aquellos que fotografían en película les pasa lo mismo.

Una vez limpia y montada de nuevo me encontré que la cámara que había adquirido era una Arca Swiss con una lente Rodenstock Ysarex Copal-NO.3 para placas de formato 10x12 cm.

Poca información he podido encontrar de esta marca, apenas algún articulo o reseña de distribuidores o usuarios ya que el fabricante, que todavía existe, no tiene pagina web oficial. Lo cierto es que si he podido averiguar que goza de gran prestigio no solo por sus cámaras, también por sus rotulas para trípodes. Muy apreciadas en la fotografía profesional.

Como venia sin el porta-placas adapté uno que tenia ya comprado de tamaño 9x12. La verdad no se para que lo compré.... Supongo que lo vi hace ya tiempo por 2 euros y no pude resistir la tentación, ha estado años en un cajón hasta que de repente ha sido pieza indispensable para mi equipo fotográfico, curioso.

 

Evidentemente no soy ningún entendido en el manejo y uso de estos equipos, bueno, y de ningún otro, la verdad. Asi que en cierta manera todo es nuevo para mi, lo que también me hace vivirlo con especial ilusión y disfrutar cada pequeño avance conseguido.

 

De momento estoy fotografiando con papel y positivando las imágenes digitalmente porque no quiero meterle mas dinero. Tengo mucho que aprender por delante asi que prefiero esperar a que otro chollo se cruce en mi camino. A dia de hoy estoy servido con lo que tengo.

 

Una vez tomada la decisión de quedármela una temporada toca deshacerme de otra. Hay una cosa que tengo clara desde hace tiempo, si entra una cámara sale otra. No me considero coleccionista. Si es cierto que me gusta tener variedad de tipos y formatos pero evito la acumulación de los mismos. Solo son cámaras.

Como la ocasión lo merecía saqué de el cajón lo que consideraba mi "cheque al portador". Mi Yashica t4.

 

Yashica t4 es una de esas pocas cámaras que a dia de hoy su valor es el mismo o incluso mas del que tenia cuando apareció en el mercado, algo muy difícil dentro de la tecnología de consumo.

Es una point and shoot de calidad. Muy pequeña, compacta, de fácil manejo, con óptica fabricada por Carl Zeiss.... Y lo que la hace estúpidamente cara a dia de hoy, es una cámara de culto para el fotógrafo de moda estadounidense Terry Richardson.

 

No soy yo quien para juzgar la obra de Terry, lo que yo he podido ver no me gusta. Me parece fotografía muy casual y que el valor que tiene se debe a la gente que posa para él, no a la fotografía en si. Pero como ya he dicho antes no soy quien, solo tengo una opinión. Que cada uno decida la suya. Lo que si he de reconocerle es que ha sabido vender su producto y eso a dia de hoy es tan importante o incluso mas que saber hacerlo o que sea de calidad y solo por eso merece todo mi respeto.

 

Volviendo a la Yashica he de decir que a mi me costó la friolera de 5 euros hace ya cuatro años y que me ha dado muchas y muy buenas fotos pero sabiendo el precio que la gente paga por ella.... que quereis que diga. Pedí por ella lo que me costó la Arca y en poco mas de un mes tenia nuevo dueño.... Sinceramente no me importa, se que tarde o temprano una t4 volverá a mi vida por 5/10 euros. De hecho vi una t2 hace poco tiempo, algo mas grande por ser un modelo anterior pero armada también con lente Carl Zeiss lo que pasa es que estaba muy mal conservada y ni me molesté en preguntar su precio.

Para ilustrar esta entrada adjunto unas imágenes tomadas sobre papel con la Arca y positivadas digitalmente...Han sido muchas las pruebas y muchas mas que faltan. Fotografiar usando el papel como negativo es difícil por su baja sensibilidad y reducida latitud pero poco a poco las cosas van saliendo.

 

De momento la degradación de la lente no me ha dado problema o no he sabido verlo, lo cierto es que en previsión le puse el parasol de la Mamiya  645 aprovechando que ambas lentes comparten diámetro para evitar algún reflejo que me hiciese algún tipo de aberración.

 

Por cierto Terry... No se si estas leyendo esto, pero te agradecería que te dejases fotografiar con alguna Agfa Happy.... Tengo un par de ellas y me vendría bien algo de pasta para ampliar mi equipo de gran formato.

BLEACH BYPASS: Salvar al soldado Ryan...del baño de blanqueo.

Dentro del proceso para negativo color existe una variante conocida como bleach bypass o proceso sin blanqueo. Esta modificación ofrece una imagen con los colores desaturados,los negros mas intensos y un ligero aumento de grano.
Usado con relativa frecuencia en la cinematografia es un buen recurso para los típicos "flashbacks" o para dar un aspecto especial a algún cortometraje o publicidad. Sin duda alguna este efecto pasará a la historia gracias a la película " Salvar al soldado Ryan " cuyo metraje es bleach bypass en su totalidad, lo cual evidentemente fue un acierto ya que la aspereza de sus imágenes nos mete mas todavía si cabe en la crudeza de la historia narrada en la cinta.
Una explicación técnica intentando dejar al margen el máximo numero de tecnicismos para una fácil comprensión, aun a riesgo de cometer alguna inexactitud que espero que los mas puristas puedan perdonar, seria la siguiente.

En un negativo color nos encontraremos tres capas de emulsión con su correspondiente plata sensible a la luz y cada una con un colorante ( verde,rojo,azul ). La plata de esas capas sin exponer se encuentra en un estado conocido como plata ion, es en el momento de su exposición a la luz cuando esa plata ion reacciona y  se convierte en plata metalica, creandose la tan famosa " imagen latente".

La misión del revelador seria convertir esa imagen latente en imagen visible, una vez revelada la imagen lo que hace el blanqueo es volver a convertir la plata metalica en plata ion para que una vez la película entre al fijador esa plata ion quede disuelta en el mismo, dejando única y exclusivamente la imagen creada por los colorantes de las distintas capas de emulsion.

Al quitar el blanqueo del proceso dejamos en el negativo las dos imágenes, la creada por la propia plata y la creada por los colorantes. Por poner un ejemplo accesible seria como poner encima de una imagen de un negativo color la misma imagen pero de un negativo en blanco y negro..... La capa de grises del negativo B/N "mataria" los colores y potenciaría los negros.

Si sometiésemos una película con tecnología B/N a un proceso de negativo color obtendríamos un negativo sin imagen, totalmente transparente ( salvo la mascara grisácea del soporte, claro). Eso seria porque el blanqueo convertiría toda la plata a su estado original ( ion ) y al crearse la imagen únicamente con plata y no con colorantes esta quedaría disuelta en el fijador.

En cinematografia, el bleach bypass no se suele realizar al negativo original de cámara aunque pueda hacerse sin problema. Se suele hacer a alguno de los internegativos posteriores a su filmación. Eso es debido a que la modificación que hay que hacer a la maquinaria de revelado lejos de ser técnicamente difícil si es laboriosa, ya que hay que desenhebrar una parte del recorrido del negativo ( la perteneciente al baño de blanqueo ) , volver a ajustar la tensión de la maquina a su nueva configuración, hacer pruebas de calidad para que esta variación no dañe el negativo.... Y después volver a dejarlo todo como estaba. Evidentemente si un laboratorio esta procesando diferentes proyectos no puede hacer esa operación todos los días.
Tampoco es recomendable por motivos que van desde el precio, al considerarse un revelado especial también es mas caro, al hecho de que es mejor revelar el negativo de cámara en su proceso y mantener todas sus posibilidades preservadas en él, haciendo las variaciones oportunas sobre copias de original y no sobre los propios originales.

El bleach bypass puede hacerse en su totalidad o en porcentaje, usando el blanqueo en menor  cantidad ( ya sea en menor tiempo,temperatura o recorrido en una maquina continua) para destruir solo una parte de la plata y conseguir el efecto de una manera menos agresiva.

Para ilustrar este articulo he sacado unas imágenes con un carrete de kodak gold 100, conocido por su colores saturados y lo he procesado con un kit tetenal c41, a la hora del blanqueo-fijado como en estos kits van juntos ambos baños, no como en el proceso de negativo color cinematográfico ( ECN-2 ) que van por separado, lo he realizado de la siguiente manera:

100ml de baño blanqueo-fijador del kit ya diluido.
50ml fijador ilford para proceso B/N
500ml agua

El motivo por el cual he usado una cantidad minima de blanqueo es porque la densidad que ofrecen los negativos sin blanquear absolutamente nada es demasiada para mi escáner y no lo reconoce como transparencia. Asi que estas imágenes podrían ser consideradas como un revelado bleach bypass al 10% aproximadamente. En un telecine profesional no supondría un problema ya que la intensidad de la bombilla se puede modificar para películas con mas velo.

 

En primer lugar aparecen las imágenes tal cual salen del proceso y a continuación con un ajuste hecho por el software del escáner.

Intentando homenajear la magnifica película que ilustra este articulo he buscado los rincones mas "Ryan" que he encontrado y aunque yo no soy Spielberg, también he salvado al soldado Ryan....del baño de blanqueo.

 

KODACOLOR II: 30 años despues

Desde hace ya algún tiempo llevo mis fotos en color a positivar sobre papel a la misma tienda, el motivo es muy sencillo. Es el lugar mas cercano a mi domicilio donde mantienen una procesadora para papel en color. En el resto de sitios posibles o bien la desmatelaron en su dia o la cambiaron por esos kioskos digitales donde los pases a papel se hacen mediante impresiones con tinta y no sobre papel fotosensible.
Lo cierto es que con el trato fue surgiendo  una amistad y cuando llevo algo a positivar me dejan asomarme a los controles de la máquina y decidir conjuntamente las modificaciones oportunas de color/contraste para un acabado final acorde a mi gusto.
Curiosamente lo primero en digitalizarse en la fotografía no fueron las cámaras,fueron las procesadoras de papel.
A principios de la década de los 90 fue apareciendo,quedandose totalmente implantado en el mercado con la llegada del formato APS, un nuevo sistema de positivado donde ya no era la luz a través del negativo la que generaba una imagen sobre el papel. El negativo era previamente escaneado y una vez corregido el color/contraste la imagen generada sobre un monitor LCD exponía a modo de "copia de contacto" dicha imagen sobre el papel que una vez revelado ofrecia la copia positivada.
Asi que después de todo el proceso que conlleva la captura de imágenes con el sistema tradicional sería el balance de blancos de un monitor el que, en ultima instancia, decidiría el aspecto final de la imagen..... en fin.

En una de mis recientes visitas a la tienda la persona que la lleva me invitó a dar una vuelta por el escaparate ya que había dedicado un rinconcito al "mundo analógico". Su padre, fotógrafo ya jubilado, tenia una buena colección de cámaras y había rescatado algunas del olvido para la decoración del mismo. Entre todas las allí expuestas había una que destacaba por mérito propio, nada mas y nada menos que una gigantesca telemétrica Fujica con ventanilla 6x9. Un monstruo.
Abusando de confianza le pedí que me la dejase tocar y muy amablemente la sacó del escaparate.
La Fujica estaba hecha polvo, aunque la había limpiado para la ocasión parecía sacada de un pantano....Me dijo que llevaba muchísimos años en un sotano,entre telarañas.... A mi se me partió el corazón.
Lo primero que hice fue abrir la cámara y...¡Oh! ¡sorpresa! ¡había un rollo ya expuesto en su interior!. La cámara parecía atascada, pasaba el carrete pero el obturador abria o no según le pareciese.
El rollo de película era un Kodacolor II de formato 120, la cámara aceptaba tanto ese formato como el 220 y como en esos días andaba yo revelando C41 en casa me ofrecí a procesarlo, la curiosidad le pudo y aceptó.
Kodacolor II marcó un antes y un después en la historia de la fotografía por ser la primera emulsión diseñada para el proceso C41. Tecnologias para la obtención de color en fotografía ha habido muchas y muy diversas a lo largo de su historia pero lo que ofrecía esta a diferencia de su predecesora, conocida como C22,era un salto gigante por muchos motivos. Lo primero que cabe destacar es la desaparición del revelado de componentes bastante nocivos en beneficio de otros menos agresivos con el medio ambiente. También se conseguía revelar a mas temperatura lo que repercutía en los tiempos de procesado haciéndolos mas breves, con lo que la cantidad de metros procesados/hora aumentaba considerablemente. Otro de los grandes avances del C41 es la estabilidad de los colores. Las películas para C22 pecaban de la falta de la misma y sus colorantes se desvanecían relativamente pronto.
Mis experiencias con película C22 han sido pocas y con resultados muy malos, siempre sin imagen, menos en una ocasión que conseguí alguna con unos colores muy pobres,casi desvanecidos.
Revelar película C22 con química C41 no es lo mas razonable pero para hacerlo tiene que ser a menos de 30ºC porque a mas temperatura la emulsión se caería del soporte y tener muchísimo cuidado a la hora de manipular la película mojada, este tipo de emulsiones se hinchan muchísimo con la humedad, es impresionante la cantidad de química que absorben.

Kodacolor II fue introducida en el mercado a principios de la década de los setenta y discontinuada en 1982. Los procesos C22 y C41 convivieron durante unos años hasta que finalmente en 1977 la producción de películas para C22 finalizó.

Ahora tocaba revelar el rollo de la mejor manera posible y para ello tenia que empezar a recopilar datos para ajustar al máximo su proceso.

 

Lo primero a tener en cuenta era sus condiciones de conservación... Una cámara abandonada en un sotano, alejada de cambios bruscos de temperatura, quizás podría haber sufrido la temible humedad pero el buen aspecto de su interior, carente de olor a humedad y de hongos en la lente me hacían pensar en que, lejos de ser las mejores condiciones, algo de imagen latente podía quedar allí todavía.

Otro de los factores a tener en cuenta es el fotógrafo....Evidentemente iba a ser una película expuesta correctamente y dentro del periodo óptimo de utilización de la misma. Al tratarse de un profesional del sector los carretes siempre serían de reciente fabricación y correctamente conservados por lo que feché ese momento entre los años 1980/83.....mínimo 30 años desde que vió la luz a través de la lente, todo un reto.

Con esta información me decidí por un revelado en caliente pero ligeramente por debajo de los 38ºC para poder alargar el procesado un poco y dejar actuar durante mas tiempo la química sobre la emulsión con la esperanza de que la imagen se generase mas lentamente y que fuese la propia química la que actuase por encima de su temperatura, también alargué deliberadamente el proceso buscando el "forzado" de la película, prefería pasarme por arriba que no llegar.

 

Una vez terminado el proceso había buenas y malas noticias.... Lo cierto es que la imagen estaba y estaba bien, el problema es que la cámara ya tenia averia el dia que se expuso el rollo y las pocas imágenes que tenía estaban solapadas unas con otras, la cámara no hacia avanzar la película en su totalidad y en muchas de sus exposiciones tampoco abrió el obturador.

 

El negativo se veía bien, una densidad buena con una imagen correcta en exposición y fino detalle. Cabe destacar el color del negativo, no tan anaranjado como el actual, de aspecto mas marrón.

No fuimos capaces, ni siquiera su autor, de averiguar el sitio que aparece en las fotografías....¿Habrán crecido mucho los arboles?

YASHICA SAMURAI X3.0 : Segundo asalto

 

Después de un primer acercamiento a la Yashica Samurai en su modo de foto continua http://platachrome.blogspot.com.es/2013/09/yashica-samurai-x30-el-futuro-fue-ayer.html  y de que este no fuese del todo satisfactorio aproveché un evento cercano a mi casa para intentar exprimir un poco mas sus virtudes.
Esta vez he usado unos carretes Schlecker de los cuales también había hablado ya en este blog http://platachrome.blogspot.com.es/2013/05/se-acabaron-los-carretes-en-schlecker.html en total fueron tres carretes, dos de 24 exposiciones y uno de 36.
Problemas me encontré con los ya descritos anteriormente por su excesiva automatización . La cámara aun disparando en modo continuo es fotográfica y en todas y cada una de sus exposiciones autoenfoca y "piensa" una velocidad de obturación lo que inevitablemente ofrece diferencias en la distancia focal y en la luminosidad de sus imágenes, en fotografía fija no tendría mayor importancia puesto que siempre ofrece valores correctos pero cuando quieres dar un sentido a una serie de imágenes consecutivas esas diferencias se hacen notar, quizás en esta segunda mini-película sean mas evidentes al fotografiar sujetos mas cercanos aunque en el primer ensayo que estaba lleno de grandes panorámicas también pecaba del mismo defecto.
Ciertamente podría hacer un listado infinito con todas las desventajas de la samurái pero prefiero quedarme con lo bueno y que resumiría en casi doscientas imágenes fijas con una calidad aceptable si quiero alguna en papel y una pequeña película por el precio de tres carretes de fotos.

YASHICA SAMURAI X3.0: El futuro fue ayer.

Como aficionado a la fotografía tradicional he de confesar mi amor por las cámaras clásicas, entre mi pequeña colección tengo alguna de fuelle de principios de siglo XX que funciona a la perfeccion, réflex totalmente manuales,compactas de la década de los sesenta,alguna instantánea y también otro tipo como son las " point and shoot " de ultima generación  aparecidas en los ochenta y fabricadas hasta la discontinuación de cámaras para carrete fotográfico.
Me refiero a ese tipo de cámaras con un pequeño zoom,autofoco,diferentes tipos de flash, fecha,temporizador.....y alguna que otra golosina tecnológica,segun el modelo.
No es que sean equipos de gran calidad pero tengo que decir que me divierten sus automatismos,su sencillez pensada para usuarios no muy entendidos. Cámaras que prácticamente aseguran una foto correcta en exposición y enfoque.
No es que tenga muchas con esas caracteristicas ya que prácticamente todas tienen lo mismo....Una Rollei giro 70,una Pentax espio 928M.... Y la extravagante Yashica Samurai X3.0.

Yashica Samurai es una cámara que rompe un poco con lo establecido anteriormente por lo menos en lo referente al diseño. "Camuflada" bajo el aspecto de una videocámara de su época se esconde la típica "point and shoot" totalmente automática pero con unas características que la hacen especial. La primera es que es una cámara de medio fotograma.

El sistema "half frame" ( medio fotograma ) traducido al lenguaje "digital" podría considerarse una especie de compresión que permite duplicar la "capacidad" de un carrete gracias al reducido tamaño de la ventanilla de la cámara creando dos imágenes en el espacio de un negativo estándar. La serie Pen de Olympus es la mas conocida dentro de este subgénero del formato 135.

Es una herramienta realmente buena, permite alargar la vida de los carretes en los viajes, el aprovechamiento al máximo de emulsiones caras y si el resultado final no es una ampliación a un tamaño exageradamente grande es perfectamente válido.

Hay que recordar que este tamaño de ventanilla en cine se llama Super35 y es la ventanilla mas grande que se puede usar en la industria cinematográfica ya que expone también la parte que teóricamente se tiene que reservar para el inserto del sonido.
Samurai no solo es medio fotograma,otra de las cosas que la hacen especiales es que gracias a su diseño el carrete fotográfico no avanza de manera horizontal como lo hacen las cámaras convencionales, lo hace verticamente lo que permite volver a recuperar de un modo natural el sentido apaisado del fotograma sin tener que girar la cámara como pasa en el resto de modelos half frame.

Otra de las cosas que hace grande a esta cámara es la posibilidad de disparo continuo ( 1 foto/segundo) y su potente motor eléctrico.
Esta cámara fotográfica nos permite gracias al tamaño de su ventanilla y a la rapidez de su disparo en comparación con otros modelos, de una manera muy limitada, hacer cine.

Si entendemos cine como la captura de imágenes fijas que proyectadas consecutivamente crean la ilusión de movimiento en la yashica samurai encontraremos una herramienta valida para la creación de obras simples en las que la imaginación tendrá un papel relevante debido a el gran numero de limitaciones.
Es en este punto en el que la total automatización de la Samurai empieza a pesar, el no poder anclar velocidad de exposición y foco puede dar diferencias de distancia focal y profundidad de campo en imágenes del mismo plano lo que obligaría a corregir prácticamente foto a foto y no plano a plano como se haría en el cine. Evidentemente también la velocidad, nunca serian imágenes en movimiento con una fluidez aceptable.
Dejo aquí un pequeño ensayo hecho por mi, evidentemente se le puede sacar mas partido a este equipo pero mi carencia de talento a la hora de contar historias y la falta de conocimiento técnico necesario no puedo, a dia de hoy, ofrecer mas.
Otra de las cosas que han ayudado a no llegar al máximo de sus posibilidades ha sido el escaneo a baja resolución de los fotogramas y el haber utilizado unos carretes caducados hace cinco años y conservados de manera mas que dudosa.
En concreto eran unos Kodak Gold 100 de aquellos que venían en el típico pack de 3x2, fecha de caducidad 2008.
Lo de los packs 3x2 tienen una historia bastante curiosa que voy a contar en estas líneas. Mas allá de parecer un detalle por parte de los fabricantes hacia sus fieles clientes fue una manera de liquidar a toda velocidad los inmensos stocks de carretes que tenían. La fulminante entrada de la fotografía digital hizo caer estrepitosamente la venta de película y antes de que los fabricantes de la misma tomasen la decisión de reducir considerablemente su fabricación se encontraron una cantidad enorme de carretes ya fabricados y sin posibilidad real de vender dentro de su fecha de utilización optima. Asi muchos fueron vendidos en este tipo de ofertas y otros muchos destruidos por empresas de gestión de residuos al no poder ser asumidos por  los consumidores de fotografía tradicional,evitando asi inundar el mercado de carretes lo que hubiese llevado a una caída de precio estrepitosa y altamente perjudicial para cualquier fabricante. También ha sido un recurso para liquidar las emulsiones discontinuadas, un ejemplo reciente ha sido la Fuji Sensia 100 que estuvo en packs 3x2 a un precio ridículo hasta su desaparición del catalogo de reversibles de Fuji.

 

Yashica Samurai x3.0 fue la primera de una serie con diferentes actualizaciones a lo largo del tiempo, también hubo variaciones por ser una cámara que se podía usar con solo una mano, asi pues hubo versiones para diestros y para zurdos.

La versión x3.0 aparecida a finales de la década de los ochenta poseía un zoom que representaba un 35-105mm en una cámara de formato 135 normal, optica con un diámetro de 49mm, flash incorporado con diferentes opciones de uso y zapata no estándar para acoplarle uno externo, lectura de sensibilidad mediante código DX de cuatro pin, fechadora, temporizador con posibilidad de disparo único o tres fotografías seguidas,rebobinado de carrete a medio exponer... La velocidad de obturación oscila entre los dos segundos y el 1/500 siendo sus diafragmas unos pobres 3,5 y 4,3. Tanto velocidad como apertura son automáticas sin posibilidad de operar con ellas de modo manual.

Lo cierto es que es sacar la Samurai del cajón y empezar a sonar en mi cabeza aquella melodía de sintetizador que daba comienzo a la canción de Huey Lewis and the News titulada "the power of love"......Supongo que serán los daños colaterales producidos por un diseño tan obsoletamente futurista.

CAMARAS DESECHABLES. La otra caja amarilla.

Las cámaras desechables o de un solo uso al parecer no son un invento de hace unos pocos años. Buscando información encontré una primera reseña a finales de los años cuarenta aunque lo cierto es que su popularidad la adquirió a principios de la década de los noventa del siglo XX.
Se podrían dividir en tres tipos, con flash,sin flash y acuáticas.
A dia de hoy parecen tener poco sentido pero en su dia eran un buen recurso si habias olvidado la cámara o agotado las baterías. Su distribución en masa, mas alla de las tiendas de fotografía las convertían en algo relativamente fácil de adquirir.
Cargadas con película de un iso elevado, 400 o incluso mas y con un numero de exposiciones que variaban según modelo,llegando a las 40 en algunos casos.
Como en cualquier objeto de consumo en el caso de las cámaras desechables también hay calidades, normalmente se las achaca la falta de la misma, cosa que es cierta, no son cámaras de alta gama pero los modelos fabricados por Kodak como por Fuji son mejores que muchas de las cámaras lomográficas,tanto en la calidad de la lente como del cuerpo.
En general todas llevan una lente angular y un diafragma pequeño, lo que otorga una profundidad de campo bastante amplia, y que unido a la velocidad de la película incluida en su interior junto con esos días soleados de verano aseguran la tipica fotografía enfocada desde un metro al infinito.
El mayor problema de las desechables es la cantidad de fabricantes chapuceros ajenos al mundo fotográfico que se unieron al negocio inundando el mercado de modelos de bajísima calidad.
Otro de los problemas que tienen este tipo de cámaras es que para reducir costes de fabricación ningún modelo tiene posibilidad de rebobinado de la película. A diferencia de las cámaras normales el carrete incluido dentro esta fuera del chasis enrollado sobre si mismo.Es en el momento en el que fotografiamos y pasamos a la siguiente exposición cuando vamos metiendo la película en el chasis.
Este sistema desprotege la película y si las condiciones de almacenaje de la cámara no han sido muy correctas su resultado final se verá seriamente perjudicado.

En la actualidad cualquier usuario de fotografía tradicional rechazaría este tipo de cámaras, si acaso la compra de alguna acuática podría ser interesante en el supuesto de que el fotógrafo careciese de equipo destinado a tal uso. Pero a dia de hoy, tal y como están las cosas en la fotografía tradicional, las cámaras desechables pueden ser un recurso interesante.
La compra de material sensible en algunas situaciones puede ser bastante dificultosa pero basta entrar en cualquier bazar de los miles que hay para adquirir un ejemplar y exponer su carrete con nuestra cámara preferida.
Si adquirimos cámaras Kodak o Fuji pagaremos cerca de 10 euros por el carrete pero si conseguimos una de las muchas fabricadas por terceros y que casualmente son las mas fáciles de encontrar su precio estará por debajo de los 5 euros, llegando incluso a los 2,50 euros.¿ Habrá en esta horrible ostra con forma de cámara una perla con forma de carrete? Hay que probarlo......


De todos los modelos me decante por el que mas veces he visto por multitud de bazares de toda España. El modelo en cuestión se llama KT 8008 y aunque el nombre no te diga nada seguro que su imagen la reconoces en cuanto la veas.

Este test lo he hecho dos veces en un espacio de tiempo de tres años con resultados diferentes asi que ire exponiendo las conclusiones de los dos aunque solo de esta ultima vez lo tengo suficientemente documentado.
En ambas ocasiones la cámara estaba dentro de la fecha de caducidad, de hecho esta última caducaba en diciembre de 2015, mas de dos años después de su fecha de compra.
Lo primero es meter el carrete dentro del chasis, para ello hay que hacer todas las fotos sin exponerlas, en oscuridad total o con la lente totalmente tapada.
Una vez rebobinado con cuidado de no meter toda la película dentro, es aconsejable no disparar la ultima foto, toca abrir la cámara.
Después de quitar el carton troquelado que viste la cámara comienzan las sorpresas..... en ambas ocasiones me he encontrado con cámaras desechables previamente utilizadas. La primera vez se veía claramente una desechable de las fabricadas por polaroid, todavía mantenía algunos trozos de sus pegatinas originales, esta ultima vez no pude averiguar que fabricante fue el original pero la cámara venia rota y hábilmente reparada con cinta aislante negra y un trozo de carton supliendo una parte rota y ausente de la cámara original, en la foto se puede ver en la parte inferior de la misma. Una vez abierta el resultado ha sido el mismo en ambas, el interior estaba anormalmente sucio, con polvo. Esta ultima vez ha sido exagerado, podias pasar el dedo y dejar el rastro como si de un mueble polvoriento se tratase.
El carrete fotográfico no ha sido el mismo en ambos casos, si el primero resulto ser un carrete Fuji con caracteres japoneses que tiempo después reconocí en una tienda online japonesa y que vendían como película de uso industrial en cajas de 25 ó 50 carretes este último era una especie de carrete recargable de plástico que se abria longitudinalmente, nunca había visto nada igual. Encima únicamente tenia 15 exposiciones.....nada de las 27 prometidas. En el primer ensayo si contenia las anunciadas.
Ahora tocaba su exposición en una cámara fotográfica " de verdad". Estan son las fotografías.

El resultado no es malo del todo en lo que a definición y contraste se refiere lo que indica que si es película de reciente fabricación pero su limitada capacidad de reproducción de los colores es claro síntoma de la baja calidad de la emulsión. Desde luego mejor que el primero al que le achaco la peor conservación del negativo. Esta cámara que compre por poco mas de 2 euros era de las "recién hechas" aunque datos como la suciedad,el cartón o la ausencia de parte de la película virgen indican que el control de calidad de estos productos esta desaparecido por completo.
El negativo carecia de cualquier información marginal , ni numero de fotograma, ni sensibilidad, nada de nada.
También añadir que el proceso lo hice yo junto con otros carretes y que este en cuestión se dobló como una teja una vez seco. De los 6 que revele juntos este se reconocia no solo por su longitud, si no también por su forma, totalmente abarquillada.
La cámara no hace al fotógrafo pero si la fotografía y evidentemente los resultados de una misma emulsión en diferentes cámaras puede variar considerablemente el resultado final.
Utilizar un carrete de una desechable siempre será una lotería, las condiciones de conservación de la misma serán fundamentales, no es lo mismo una tienda que las tiene en el mostrador expuestas a la luz directa que en una estantería resguardadas o un local con aire acondicionado a otro que no.....¿ Merece la pena?.... En este caso en concreto evidentemente no, al final el carrete de 15 fotos salió caro, hubiese sido mejor pagar un poco mas y adquirir el típico Kodak colorplus 200 o un Fuji superia 100 que aseguran 36 exposiciones y unos colores mas ricos aun estando caducados.
Lo cierto es que la posibilidad existe y como último recurso podría sacarnos de un apuro si todas las demás opciones no están disponibles.

Fotografiando con EASTMAN 5302

Bajo el nombre de Eastman fine grain release positive 5302 se esconde una película de uso técnico especialmente indicada para el positivado de negativos en blanco y negro ya sean de fotografía fija o de cinematografia.
Aparecida en 1950 como sustituto de su anterior versión de parecidas características técnicas pero fabricada con nitrato, esta emulsión todavía se encuentra disponible en el catalogo de Kodak. En los años buenos de la fotografía fotoquímica se encontraba disponible en latas de 30 metros pero desde la digitalización de la fotografía profesional tan solo esta disponible en metrajes considerablemente superiores ( 300 y 600 metros ) , específicos para la industria cinematográfica.
Como todas la películas destinadas para el copiado, ya sean de color o de blanco y negro, una de sus características mas importantes es su baja sensibilidad y su fino detalle. Esta película en cuestión podría catalogarse como un iso 12 y es ortocromática, lo que nos permitiría procesarla bajo una tenue luz roja y a la hora de fotografiar la realidad deberemos tener en cuenta que los azules saldrán mas claros y los rojos mas oscuros. Sin exponer nos encontraremos con una película de color blanco por ambas caras lo que puede llevar a confundir a alguien que piense que se ha degradado o que simplemente sea cola de la que se utiliza para el enhebrado de proyectores,reveladoras....Otra de sus características es la total transparencia de su soporte una vez revelada, lo que la hace perfecta para un proceso reversible.


Llevaban ya un tiempo dando vueltas entre la nevera y el congelador unas cuantas latas de 5302 que pude comprar a buen precio. Fecha de caducidad 1994.
Aquí van los resultados..... expuestas como un iso 12 ligeramente sobreexpuesto para compensar la posible perdida de sensibilidad.

Para mi gusto es una película que en cámara funciona bien. Tiene las limitaciones y las virtudes de las bajas sensibilidades y que se pueden resumir en mucha resolución a cambio de mucha luz.
La imagen central es un escaneado al máximo de resolución que me permite mi maquina de un detalle del negativo inferior.