YASHICA SAMURAI X3.0 : Segundo asalto

 

Después de un primer acercamiento a la Yashica Samurai en su modo de foto continua http://platachrome.blogspot.com.es/2013/09/yashica-samurai-x30-el-futuro-fue-ayer.html  y de que este no fuese del todo satisfactorio aproveché un evento cercano a mi casa para intentar exprimir un poco mas sus virtudes.
Esta vez he usado unos carretes Schlecker de los cuales también había hablado ya en este blog http://platachrome.blogspot.com.es/2013/05/se-acabaron-los-carretes-en-schlecker.html en total fueron tres carretes, dos de 24 exposiciones y uno de 36.
Problemas me encontré con los ya descritos anteriormente por su excesiva automatización . La cámara aun disparando en modo continuo es fotográfica y en todas y cada una de sus exposiciones autoenfoca y "piensa" una velocidad de obturación lo que inevitablemente ofrece diferencias en la distancia focal y en la luminosidad de sus imágenes, en fotografía fija no tendría mayor importancia puesto que siempre ofrece valores correctos pero cuando quieres dar un sentido a una serie de imágenes consecutivas esas diferencias se hacen notar, quizás en esta segunda mini-película sean mas evidentes al fotografiar sujetos mas cercanos aunque en el primer ensayo que estaba lleno de grandes panorámicas también pecaba del mismo defecto.
Ciertamente podría hacer un listado infinito con todas las desventajas de la samurái pero prefiero quedarme con lo bueno y que resumiría en casi doscientas imágenes fijas con una calidad aceptable si quiero alguna en papel y una pequeña película por el precio de tres carretes de fotos.

YASHICA SAMURAI X3.0: El futuro fue ayer.

Como aficionado a la fotografía tradicional he de confesar mi amor por las cámaras clásicas, entre mi pequeña colección tengo alguna de fuelle de principios de siglo XX que funciona a la perfeccion, réflex totalmente manuales,compactas de la década de los sesenta,alguna instantánea y también otro tipo como son las " point and shoot " de ultima generación  aparecidas en los ochenta y fabricadas hasta la discontinuación de cámaras para carrete fotográfico.
Me refiero a ese tipo de cámaras con un pequeño zoom,autofoco,diferentes tipos de flash, fecha,temporizador.....y alguna que otra golosina tecnológica,segun el modelo.
No es que sean equipos de gran calidad pero tengo que decir que me divierten sus automatismos,su sencillez pensada para usuarios no muy entendidos. Cámaras que prácticamente aseguran una foto correcta en exposición y enfoque.
No es que tenga muchas con esas caracteristicas ya que prácticamente todas tienen lo mismo....Una Rollei giro 70,una Pentax espio 928M.... Y la extravagante Yashica Samurai X3.0.

Yashica Samurai es una cámara que rompe un poco con lo establecido anteriormente por lo menos en lo referente al diseño. "Camuflada" bajo el aspecto de una videocámara de su época se esconde la típica "point and shoot" totalmente automática pero con unas características que la hacen especial. La primera es que es una cámara de medio fotograma.

El sistema "half frame" ( medio fotograma ) traducido al lenguaje "digital" podría considerarse una especie de compresión que permite duplicar la "capacidad" de un carrete gracias al reducido tamaño de la ventanilla de la cámara creando dos imágenes en el espacio de un negativo estándar. La serie Pen de Olympus es la mas conocida dentro de este subgénero del formato 135.

Es una herramienta realmente buena, permite alargar la vida de los carretes en los viajes, el aprovechamiento al máximo de emulsiones caras y si el resultado final no es una ampliación a un tamaño exageradamente grande es perfectamente válido.

Hay que recordar que este tamaño de ventanilla en cine se llama Super35 y es la ventanilla mas grande que se puede usar en la industria cinematográfica ya que expone también la parte que teóricamente se tiene que reservar para el inserto del sonido.
Samurai no solo es medio fotograma,otra de las cosas que la hacen especiales es que gracias a su diseño el carrete fotográfico no avanza de manera horizontal como lo hacen las cámaras convencionales, lo hace verticamente lo que permite volver a recuperar de un modo natural el sentido apaisado del fotograma sin tener que girar la cámara como pasa en el resto de modelos half frame.

Otra de las cosas que hace grande a esta cámara es la posibilidad de disparo continuo ( 1 foto/segundo) y su potente motor eléctrico.
Esta cámara fotográfica nos permite gracias al tamaño de su ventanilla y a la rapidez de su disparo en comparación con otros modelos, de una manera muy limitada, hacer cine.

Si entendemos cine como la captura de imágenes fijas que proyectadas consecutivamente crean la ilusión de movimiento en la yashica samurai encontraremos una herramienta valida para la creación de obras simples en las que la imaginación tendrá un papel relevante debido a el gran numero de limitaciones.
Es en este punto en el que la total automatización de la Samurai empieza a pesar, el no poder anclar velocidad de exposición y foco puede dar diferencias de distancia focal y profundidad de campo en imágenes del mismo plano lo que obligaría a corregir prácticamente foto a foto y no plano a plano como se haría en el cine. Evidentemente también la velocidad, nunca serian imágenes en movimiento con una fluidez aceptable.
Dejo aquí un pequeño ensayo hecho por mi, evidentemente se le puede sacar mas partido a este equipo pero mi carencia de talento a la hora de contar historias y la falta de conocimiento técnico necesario no puedo, a dia de hoy, ofrecer mas.
Otra de las cosas que han ayudado a no llegar al máximo de sus posibilidades ha sido el escaneo a baja resolución de los fotogramas y el haber utilizado unos carretes caducados hace cinco años y conservados de manera mas que dudosa.
En concreto eran unos Kodak Gold 100 de aquellos que venían en el típico pack de 3x2, fecha de caducidad 2008.
Lo de los packs 3x2 tienen una historia bastante curiosa que voy a contar en estas líneas. Mas allá de parecer un detalle por parte de los fabricantes hacia sus fieles clientes fue una manera de liquidar a toda velocidad los inmensos stocks de carretes que tenían. La fulminante entrada de la fotografía digital hizo caer estrepitosamente la venta de película y antes de que los fabricantes de la misma tomasen la decisión de reducir considerablemente su fabricación se encontraron una cantidad enorme de carretes ya fabricados y sin posibilidad real de vender dentro de su fecha de utilización optima. Asi muchos fueron vendidos en este tipo de ofertas y otros muchos destruidos por empresas de gestión de residuos al no poder ser asumidos por  los consumidores de fotografía tradicional,evitando asi inundar el mercado de carretes lo que hubiese llevado a una caída de precio estrepitosa y altamente perjudicial para cualquier fabricante. También ha sido un recurso para liquidar las emulsiones discontinuadas, un ejemplo reciente ha sido la Fuji Sensia 100 que estuvo en packs 3x2 a un precio ridículo hasta su desaparición del catalogo de reversibles de Fuji.

 

Yashica Samurai x3.0 fue la primera de una serie con diferentes actualizaciones a lo largo del tiempo, también hubo variaciones por ser una cámara que se podía usar con solo una mano, asi pues hubo versiones para diestros y para zurdos.

La versión x3.0 aparecida a finales de la década de los ochenta poseía un zoom que representaba un 35-105mm en una cámara de formato 135 normal, optica con un diámetro de 49mm, flash incorporado con diferentes opciones de uso y zapata no estándar para acoplarle uno externo, lectura de sensibilidad mediante código DX de cuatro pin, fechadora, temporizador con posibilidad de disparo único o tres fotografías seguidas,rebobinado de carrete a medio exponer... La velocidad de obturación oscila entre los dos segundos y el 1/500 siendo sus diafragmas unos pobres 3,5 y 4,3. Tanto velocidad como apertura son automáticas sin posibilidad de operar con ellas de modo manual.

Lo cierto es que es sacar la Samurai del cajón y empezar a sonar en mi cabeza aquella melodía de sintetizador que daba comienzo a la canción de Huey Lewis and the News titulada "the power of love"......Supongo que serán los daños colaterales producidos por un diseño tan obsoletamente futurista.

CAMARAS DESECHABLES. La otra caja amarilla.

Las cámaras desechables o de un solo uso al parecer no son un invento de hace unos pocos años. Buscando información encontré una primera reseña a finales de los años cuarenta aunque lo cierto es que su popularidad la adquirió a principios de la década de los noventa del siglo XX.
Se podrían dividir en tres tipos, con flash,sin flash y acuáticas.
A dia de hoy parecen tener poco sentido pero en su dia eran un buen recurso si habias olvidado la cámara o agotado las baterías. Su distribución en masa, mas alla de las tiendas de fotografía las convertían en algo relativamente fácil de adquirir.
Cargadas con película de un iso elevado, 400 o incluso mas y con un numero de exposiciones que variaban según modelo,llegando a las 40 en algunos casos.
Como en cualquier objeto de consumo en el caso de las cámaras desechables también hay calidades, normalmente se las achaca la falta de la misma, cosa que es cierta, no son cámaras de alta gama pero los modelos fabricados por Kodak como por Fuji son mejores que muchas de las cámaras lomográficas,tanto en la calidad de la lente como del cuerpo.
En general todas llevan una lente angular y un diafragma pequeño, lo que otorga una profundidad de campo bastante amplia, y que unido a la velocidad de la película incluida en su interior junto con esos días soleados de verano aseguran la tipica fotografía enfocada desde un metro al infinito.
El mayor problema de las desechables es la cantidad de fabricantes chapuceros ajenos al mundo fotográfico que se unieron al negocio inundando el mercado de modelos de bajísima calidad.
Otro de los problemas que tienen este tipo de cámaras es que para reducir costes de fabricación ningún modelo tiene posibilidad de rebobinado de la película. A diferencia de las cámaras normales el carrete incluido dentro esta fuera del chasis enrollado sobre si mismo.Es en el momento en el que fotografiamos y pasamos a la siguiente exposición cuando vamos metiendo la película en el chasis.
Este sistema desprotege la película y si las condiciones de almacenaje de la cámara no han sido muy correctas su resultado final se verá seriamente perjudicado.

En la actualidad cualquier usuario de fotografía tradicional rechazaría este tipo de cámaras, si acaso la compra de alguna acuática podría ser interesante en el supuesto de que el fotógrafo careciese de equipo destinado a tal uso. Pero a dia de hoy, tal y como están las cosas en la fotografía tradicional, las cámaras desechables pueden ser un recurso interesante.
La compra de material sensible en algunas situaciones puede ser bastante dificultosa pero basta entrar en cualquier bazar de los miles que hay para adquirir un ejemplar y exponer su carrete con nuestra cámara preferida.
Si adquirimos cámaras Kodak o Fuji pagaremos cerca de 10 euros por el carrete pero si conseguimos una de las muchas fabricadas por terceros y que casualmente son las mas fáciles de encontrar su precio estará por debajo de los 5 euros, llegando incluso a los 2,50 euros.¿ Habrá en esta horrible ostra con forma de cámara una perla con forma de carrete? Hay que probarlo......


De todos los modelos me decante por el que mas veces he visto por multitud de bazares de toda España. El modelo en cuestión se llama KT 8008 y aunque el nombre no te diga nada seguro que su imagen la reconoces en cuanto la veas.

Este test lo he hecho dos veces en un espacio de tiempo de tres años con resultados diferentes asi que ire exponiendo las conclusiones de los dos aunque solo de esta ultima vez lo tengo suficientemente documentado.
En ambas ocasiones la cámara estaba dentro de la fecha de caducidad, de hecho esta última caducaba en diciembre de 2015, mas de dos años después de su fecha de compra.
Lo primero es meter el carrete dentro del chasis, para ello hay que hacer todas las fotos sin exponerlas, en oscuridad total o con la lente totalmente tapada.
Una vez rebobinado con cuidado de no meter toda la película dentro, es aconsejable no disparar la ultima foto, toca abrir la cámara.
Después de quitar el carton troquelado que viste la cámara comienzan las sorpresas..... en ambas ocasiones me he encontrado con cámaras desechables previamente utilizadas. La primera vez se veía claramente una desechable de las fabricadas por polaroid, todavía mantenía algunos trozos de sus pegatinas originales, esta ultima vez no pude averiguar que fabricante fue el original pero la cámara venia rota y hábilmente reparada con cinta aislante negra y un trozo de carton supliendo una parte rota y ausente de la cámara original, en la foto se puede ver en la parte inferior de la misma. Una vez abierta el resultado ha sido el mismo en ambas, el interior estaba anormalmente sucio, con polvo. Esta ultima vez ha sido exagerado, podias pasar el dedo y dejar el rastro como si de un mueble polvoriento se tratase.
El carrete fotográfico no ha sido el mismo en ambos casos, si el primero resulto ser un carrete Fuji con caracteres japoneses que tiempo después reconocí en una tienda online japonesa y que vendían como película de uso industrial en cajas de 25 ó 50 carretes este último era una especie de carrete recargable de plástico que se abria longitudinalmente, nunca había visto nada igual. Encima únicamente tenia 15 exposiciones.....nada de las 27 prometidas. En el primer ensayo si contenia las anunciadas.
Ahora tocaba su exposición en una cámara fotográfica " de verdad". Estan son las fotografías.

El resultado no es malo del todo en lo que a definición y contraste se refiere lo que indica que si es película de reciente fabricación pero su limitada capacidad de reproducción de los colores es claro síntoma de la baja calidad de la emulsión. Desde luego mejor que el primero al que le achaco la peor conservación del negativo. Esta cámara que compre por poco mas de 2 euros era de las "recién hechas" aunque datos como la suciedad,el cartón o la ausencia de parte de la película virgen indican que el control de calidad de estos productos esta desaparecido por completo.
El negativo carecia de cualquier información marginal , ni numero de fotograma, ni sensibilidad, nada de nada.
También añadir que el proceso lo hice yo junto con otros carretes y que este en cuestión se dobló como una teja una vez seco. De los 6 que revele juntos este se reconocia no solo por su longitud, si no también por su forma, totalmente abarquillada.
La cámara no hace al fotógrafo pero si la fotografía y evidentemente los resultados de una misma emulsión en diferentes cámaras puede variar considerablemente el resultado final.
Utilizar un carrete de una desechable siempre será una lotería, las condiciones de conservación de la misma serán fundamentales, no es lo mismo una tienda que las tiene en el mostrador expuestas a la luz directa que en una estantería resguardadas o un local con aire acondicionado a otro que no.....¿ Merece la pena?.... En este caso en concreto evidentemente no, al final el carrete de 15 fotos salió caro, hubiese sido mejor pagar un poco mas y adquirir el típico Kodak colorplus 200 o un Fuji superia 100 que aseguran 36 exposiciones y unos colores mas ricos aun estando caducados.
Lo cierto es que la posibilidad existe y como último recurso podría sacarnos de un apuro si todas las demás opciones no están disponibles.

Fotografiando con EASTMAN 5302

Bajo el nombre de Eastman fine grain release positive 5302 se esconde una película de uso técnico especialmente indicada para el positivado de negativos en blanco y negro ya sean de fotografía fija o de cinematografia.
Aparecida en 1950 como sustituto de su anterior versión de parecidas características técnicas pero fabricada con nitrato, esta emulsión todavía se encuentra disponible en el catalogo de Kodak. En los años buenos de la fotografía fotoquímica se encontraba disponible en latas de 30 metros pero desde la digitalización de la fotografía profesional tan solo esta disponible en metrajes considerablemente superiores ( 300 y 600 metros ) , específicos para la industria cinematográfica.
Como todas la películas destinadas para el copiado, ya sean de color o de blanco y negro, una de sus características mas importantes es su baja sensibilidad y su fino detalle. Esta película en cuestión podría catalogarse como un iso 12 y es ortocromática, lo que nos permitiría procesarla bajo una tenue luz roja y a la hora de fotografiar la realidad deberemos tener en cuenta que los azules saldrán mas claros y los rojos mas oscuros. Sin exponer nos encontraremos con una película de color blanco por ambas caras lo que puede llevar a confundir a alguien que piense que se ha degradado o que simplemente sea cola de la que se utiliza para el enhebrado de proyectores,reveladoras....Otra de sus características es la total transparencia de su soporte una vez revelada, lo que la hace perfecta para un proceso reversible.


Llevaban ya un tiempo dando vueltas entre la nevera y el congelador unas cuantas latas de 5302 que pude comprar a buen precio. Fecha de caducidad 1994.
Aquí van los resultados..... expuestas como un iso 12 ligeramente sobreexpuesto para compensar la posible perdida de sensibilidad.

Para mi gusto es una película que en cámara funciona bien. Tiene las limitaciones y las virtudes de las bajas sensibilidades y que se pueden resumir en mucha resolución a cambio de mucha luz.
La imagen central es un escaneado al máximo de resolución que me permite mi maquina de un detalle del negativo inferior.

Kodak PANATOMIC-X: Un tesoro en la nevera

Panatomic X es una de esas emulsiones clásicas dentro del mundo de la fotografía tradicional. Fabricada durante mas de cincuenta años ( 1933-1987 ) y presentada en multitud de formatos es, sin duda, responsable de una buena parte de las  imágenes irrepetibles e históricas del siglo XX en blanco y negro.
Era una película 32 iso de grano fino y contraste contenido,ideal para días soleados.Si rebuscamos entre nuestras fotos antiguas y cogemos esas imágenes veraniegas tan nítidas en blanco y negro podríamos asegurar sin miedo a equivocarnos que son Panatomic X.
También me atrevería a asegurar que esta emulsión es la responsable de que en nuestras cámaras réflex clásicas la ruedecilla para ajustar el fotómetro a la sensibilidad deseada tenga una muesca entre 25 y  40 iso.
Panatomic X desapareció a finales de la década de los ochenta debido a la aparición de una nueva tecnología a la que Kodak bautizó como T-Grain y se  podría definir como un cambio en la estructura de los haluros de plata que mejoraba la definición y permitia aumentar la sensibilidad de las películas sin perder detalle.Este avance resultó importante puesto que les valió un oscar técnico en 1991.
Panatomic X carecia de esa tecnología y pasó a engordar la lista de los "discontinuados" en beneficio de la recién aparecida T-max 100. Mucho mas versátil debido a su mayor  sensibilidad manteniendo el grano fino.

Ha sido apenas hace unos días cuando por un capricho del destino aparecieron dos latas de 30 metros de la gloriosa Panatomic en mi vida. Habia tenido ya alguna experiencia previa con esta emulsión pero su resultado no fue el deseado debido a la mala conservación.
Con estas latas la cosa pintaba mejor, tenían fecha de caducidad en 1987 y 1988. Lo último fabricado, difícilmente encontraría algo mejor.
Evidentemente han pasado ya unos cuantos veranos desde que estaban en plenitud de facultades pero al estar en lata metalica y a sabiendas del sitio de donde provenían me hacian pensar que su conservación, lejos de ser perfecta, podía ser aceptable.
También contaba con que al ser una película de una sensibilidad baja su degradación seguro que había sido mas lenta.

Ilusionado por la posibilidad de hacer unas fotografías con aspecto realmente clásico preparé un par de carretes y sin pensarlo dos veces, como aquellos que provistos de Panatomic X desembarcaron en Normandia un 6 de junio de 1944 dispuestos a inmortalizar el momento, salí a la calle a disparar mis imágenes un 6 de junio.....de 2013.
Para poder sacar una conclusión fiable el test lo hice a su sensibilidad y con revelador D-76 en los tiempos y temperaturas que indicaba el fabricante. Solo asi podría modificar de una manera fiable la exposición/revelado en los siguientes carretes.
El resultado habla por si solo....La victoria es nuestra!!!!

LOMOGRAFIA: una crítica objetiva

película de 35mm expuesta con una cámara de formato 116
película de 8mm expuesta con una cámara réflex de formato 35mm
película de Doble super 8 expuesta con una cámara réflex de formato 35mm
 

La lomografia http://es.wikipedia.org/wiki/Lomograf%C3%ADa

Lo cierto es que esta empresa disfrazada de movimiento cultural genera tanto amor como odio, lo que es claro indicador de una cosa. Ha triunfado.
Como muestra basta con recopilar todas las aplicaciones existentes en el mercado de la telefonía para poder modificar las imágenes capturadas con nuestros teléfonos y darles ese toque tan particular que generan las cámaras Lomo.Es un claro indicador del interés que genera el look ofrecido por estas cámaras fotográficas analógicas.

Entre su sector mas crítico las palabras mas repetidas son timo,estafa,operación de marketing.....Casualmente la inmensa mayoría de esas criticas vienen de los defensores a ultranza de la imagen digital.
Buscando información para redactar esta entrada he podido observar, no sin asombro, que existe mucho mas resentimiento desde los usuarios de la fotografía digital hacia la fotografía fotoquímica que al revés.
En cierta manera es comprensible, es difícil autoproclamarse bloggero- gurú de la fotografía desconociendo profundamente el único sistema con el que se consiguieron las imágenes fijas en los primeros 100 años de su historia. Es mas fácil negar el pasado,ignorarlo.....Me gustaría saber donde estaban hace 10 ó 15 años esos gurús....Si su juventud les impidió conocer el sistema tradicional de captación de imágenes o simplemente nunca les interesó la imagen hasta que esta fue digital y ahora corren a esconder su pasado. Lo que siempre se conoció como el converso.
El converso siempre es el mas peligroso, dedica gran parte de su tiempo a negar lo que fue anteriormente y en su nueva posición suele ser el mas intolerante defendiéndola de una manera que se podía catalogar de integrista.
Clasificar a la Lomografia de timo es injusto. Si en la descripción de sus productos se hablase de calidad, alta resolución, durabilidad.... Entonces si se podría hablar de timo pero basta con leer por encima cualquiera de sus paginas web para darse cuenta de que hay una serie de palabras que son tabú.
Estafa.......que fácil y gratuito es hablar de estafa....Remontémonos a los principios de la imagen digital, eso si que era una estafa.Precios abusivos por unas cámaras que estaban obsoletas antes de salir al mercado. Nos han estado vendiendo los avances de la imagen digital megapíxel a megapíxel.....No se han saltado ni uno, han dosificado milimétricamente y estirado hasta limites insultantes la aparición de cada mejora del sistema.
También podemos remontarnos un poco mas......Hagamos un viaje hasta la primera mitad de la década de los noventa y entremos en una tienda de fotografía. Cualquier cámara de fotos de las sencillitas, de esas que tienen un botón y ya esta costaba entre 10000 y 15000 pesetas de la época ( 60-90 euritos). No hace falta decir que aquel dinero en aquella época representaba mucho mas de lo que lo hace hoy en dia su equivalencia en euros.
Clasificar la Lomografia como operación de marketing me parece un razonamiento simplista. Cualquier empresa de cualquier sector necesita del marketing para llegar al publico.
Los fabricantes de cámaras digitales también lo usan, si compras la cámara te regalan un cursillo online.La cámara te hace fotógrafo,si eso no es marketing.....

 

 

 

 

 

 

 

De todas maneras el marketing usado por Lomografia no tiene nada de original, no se por que molesta tanto. Se podría resumir en algo muy sencillo y se llama " pertenencia al grupo ". Esa manera de vender algo y que se lleva usando desde hace décadas lo vemos en usuarios de motocicletas de fabricación norteamericana, en los clubs de fans-clientes de grupos musicales y, por poner ejemplos mas accesibles , en las gasolineras o supermercados que nos ofrecen descuentos exclusivos por usar sus tarjetas, por ser de su club....Todos pertenecemos a alguno y no he visto criticas tan afiladas como las usadas para describir a la Lomografía.

 

Este sistema para captar clientela que tan buen resultado ha dado a la Lomografia también deja fuera a mucha gente, hay una parte de usuarios de la fotografía tradicional que recelan de el movimiento lomo, entre ellos puedo estar yo que aun siendo usuario de algunas cámaras el hecho de no llevar sombrero de vestir con camiseta y vaqueros, el comprarme todavía mis zapatillas en tiendas de deportes y no en zapaterías o tener la mala suerte que la barba de una semana lejos de hacerme parecer un tipo interesante me convierta en un indigente hace que cualquier acercamiento a la tribu lomera este condenado al fracaso, cosa que tampoco me importa ni me quita el sueño, me quedo con lo que me motiva. El no sentirme implicado con el Lomo-style al 100% no me obliga a tildar a sus adeptos de ignorantes engañados por el marketing.
Lo cierto es que las cámaras Lomo son excesivamente frágiles y por el precio que tienen ya podían ser de plástico del bueno.....También esta el tema de la ópticas de plástico y sus aberraciones típicas de la casa, ahí tengo una duda que nunca resolveré....Si este efecto se consiguiese con una lente compleja de gran calidad y las fotos "normales" se consiguiesen con una triste lupa de juguete....¿ Como nos venderían las Lomo?¿Como cámaras divertidas o como las nuevas Leica?¿Primaria el efecto guay o el bajo coste de su fabricación?
Lo cierto es que entre su extenso catalogo de cámaras hay verdaderas joyas como pueden ser la Diana con respaldo para Fuji instax mini. Es una autentica maravilla poder sacar tanto partido a un sistema de fotografía instantánea de tanta calidad, muy por encima de Polaroid-imposible Project, y que incomprensiblemente las cámaras de Fuji por su excesiva automatización no aprovecha ni un 25%.
También están la spinner, la lomokino..... y entre todos sus aciertos también están sus fracasos. Para mi el mas grande de todos es su fisheye, una basura. En su inmensa mayoría las cámaras Lomo son bastante limitadas pero en el caso de el ojo de pez esta limitación llega a la tomadura de pelo. Unica y exclusivamente sirve para sacarse autofotos con flash en noches de borrachera, en cualquier otra situación sus limitaciones pesan mas que sus virtudes. Es en este modelo en el que la critica tan acida que hace referencia a que parecen cámaras en las que cuando disparas va a salir un payaso se hace realidad, lo único que en este caso hay que esperar a revelar el carrete para verlo.
De todas maneras son muchas las cosas que los usuarios de la fotografía tradicional tenemos que agradecer a esta empresa, su firme apuesta por la imagen química en los tiempos que corren es un soplo de aire fresco necesario para su supervivencia.Han conseguido una implantación en el mercado a través de sus propias tiendas y han roto la barrera de la distribución consiguiendo entrar en algunas tiendas de fotografía y en una buena parte de las tiendas de regalos. A dia de hoy conseguir una cámara Lomo es sencillo por la multitud de puntos de venta. Esto tiene una doble lectura, muchas son vendidas como detalle de ultima hora lo que hace que una gran parte de ellas se conviertan en objeto de regalo " poco acertado" lo que conlleva a su posterior reventa por un precio menor al oficial. Una ligera consulta a cualquier web de compra-venta y encontraremos nuestra Lomo totalmente nueva con un 40% de descuento.
Otro de sus grandes logros ha sido la recuperación del formato 110 y la posibilidad de comprar película a un precio muy atractivo y con gran variedad de sensibilidades y acabados gracias a los reenvasados fabricados por terceros para la marca Lomo.
Pero todo esto también tiene sus sombras, la mas importante a mi modo de ver es la negación del laboratorio.Sinceramente creo que es un error que podría pasar factura a la Lomografia en un futuro no muy lejano.Un usuario de la imagen fotoquímica que desconoce la "postproducción" analógica a la larga resulta mal cliente por el simple hecho de que el coste de sus imágenes reduce el numero de las mismas.

Lomografia esta tardando en adecuar el laboratorio fotográfico a los tiempos que corren. Desde estas líneas me permito apuntar unas ideas:

Un tanque de revelado con una espiral adaptable a todos los formatos fotográficos desde el 110 al 120, pasando por el APS,35mm y 127. El diseño de esa espiral es tan sencillo que mucha gente adapta las ya existentes. Para hacerlo un poco mas Lomografico bastaría con serigrafiar en su exterior el skyline de Manhattan,por ejemplo....

Una ampliadora sencilla y menos aparatosa que las existentes, algo para tamaños de papel reducidos pero que permitiese a la gente positivar sus copias en blanco y negro de una manera fácil en el baño de su casa. Lo que se podría definir como un cinexin pero en positivadora.

Los kits de química para el procesamiento de películas. La posibilidad de poder comprar a precio accesible  pequeñas cantidades envasadas en ampollas como las usadas para el suero fisiológico y que permitiesen preparar una cantidad ligeramente superior al medio litro una vez diluida. Acercaría de una manera contundente el proceso al fotógrafo, pero no nos engañemos, Lomografia nunca venderá nada que en su etiquetado incluya la palabra tóxico y la descripción indique que su uso puede producir cáncer.... Es el precio del "buenrrollismo". Por no hablar del beneficio que genera la gestión del laboratorio por parte de sus tiendas oficiales..... Un mordisco al que el acercamiento de la autogestión perjudicaría a corto plazo pero beneficiaria en el largo con la venta de los consumibles.

 

 

 

 

 

 

 

La duda mas inquietante que me genera la lomografia es si será capaz de generar la suficiente demanda como para gestionar la fabricación de consumibles.

En un futuro no muy lejano las grandes compañías responsables de la fabricación de película en color terminaran por liquidar su producción por no obtener el inmenso beneficio al que están acostumbrados y será en ese momento cuando la lomografia tendrá que apostar por la absorción de alguna de las fabricas encargadas si quieren seguir suministrando consumibles para sus cámaras.¿ Lo harán? ¿desaparecerán de la noche a la mañana sin dejar rastro?.

Me viene a la cabeza el ejemplo de algunas industrias de productos lácteos que una vez barridas de la distribución por las grandes empresas han sido capaces de subsistir fabricando el mismo producto de siempre pero como marca blanca para otros.

¿Sera capaz Lomografia de absorber una fabrica para su demanda? Ese es el autentico frente de batalla que se les avecina y lo que realmente les hará un sitio en la historia de la fotografía o les condenara a ser considerados el mayor "bluf" de la historia de la imagen.

 

Recientemente dicen haber creado la Lomochrome purple 400. Supuestamente una emulsion creada específicamente para ellos que imita en un negativo de 400 iso lo que fue la película reversible en color infrarroja de Kodak para fotografía aérea.

Podiamos resumirlo en un negativo que los verdes los hace violetas, suena divertido.

Esta nueva emulsión nunca antes comercializada por nadie se anunció a finales de enero de 2013 y se ha agotado mediante una pre-venta para ser entregada seis meses después.

Supuestamente es una primera fabricación de muchas que vendrán y que gracias a la pre-venta se ha conseguido financiar pero hay una serie de datos que hacen dudar mucho de que esto sea realmente asi.

 

La cantidad que teóricamente estará disponible es realmente poca para una fabricación, sobretodo si tenemos en cuenta que esta es especial.

En su presentación pudimos ver ya imágenes realizadas con Lomochrome purple 400 y eso que todavía no se había fabricado.....no se....o estaba ya fabricada o no estaban hechas con esa emulsión.

Otra de las características que me chirria bastante es el tema de la sensibilidad.... Empezar con un 400 iso a sabiendas del precio actual de la plata....Pareceria mas razonable un 100 iso que necesita menos cantidad y que su fabricación seria menos costosa económicamente hablando.

 

Lo que mas me ha inquietado ha sido que ya avisan de que al ser la "primera edición" puede que las "siguientes ediciones" tengan variaciones. Todos esos datos me hacen generar una hipótesis propia que resumo en que la Lomochrome purple 400 es simplemente una partida defectuosa de un negativo de 400 iso con los colores cruzados, puede que un principio de fabricación, un final o un calibrado equivoco de las maquinas emulsionadoras. Que el fabricante ha vendido bajo la condición de que se lleven toda y con pago por adelantado. Lo cual no quita que el resultado sea divertido y el look único...ojalá pueda en algún momento exponer algún carrete, me encantaría.

Emulsiones defectuosas ha habido toda la vida, incluso algunas han llegado al mercado saltándose los controles de calidad y han sido retiradas estrepitosamente antes de su distribución en masa, si bien es cierto que esos defectos nunca han sido tan evidentes.

Un ejemplo seria una emulsión de Fuji llamada Trebi. Esta película reversible comercializada únicamente en Japón es supuestamente la misma que la Provia pero que no ha pasado los rigurosos controles de calidad de la firma nipona y que tampoco esta como para tirar a la basura, también se apunta a que esta misma emulsión sea la conocida en Europa como Agfa CT precisa, lo cierto es que en este material de Agfa pone bien claro que es made in japan.

 

Independientemente del "culebrón" purple, Lomografia ha venido para quedarse aunque a muchos les moleste. Es una herramienta mas para la captación de imágenes,puedes usarla o no. Quererla o aborrecerla o las dos cosas a la vez.

 

Adaptando una frase de una vecina prefiero que la juventud gaste su dinero en cámaras lomo y carretes que en drogarse e ir matando por ahí.

 

Lo cierto es que en un mundo empeñado en resumirlo todo en ceros y unos han sido capaces de abrir una grieta.Ojalá la mantengan.

Si gracias a la sencillez de su uso y a lo atrevido de su diseño estas herramientas acercan la fotografía tradicional a usuarios que no pudieron conocer esta tecnología en su esplendor por su juventud deberíamos todos los usuarios del sistema fotoquímico alegrarnos por su existencia. Yo lo hago.

se acabaron los carretes en Schlecker

La cadena de droguerias Schlecker deja de distribuir pelicula fotográfica.
Todo comenzó en enero de 2012 cuando la firma alemana se declaró en bancarrota debido a años de pérdidas. Esta historia, en la que no voy a profundizar demasiado, al parecer tiene mucha miga y se juntan la precariedad de sus empleados,la ambición personal de los miembros de la familia Schlecker y un montón mas de situaciones dignas de un buen thriller....Quizás de aqui a un tiempo podamos ver un resumen en alguna TV movie de esas de producción alemana que nos brinda Antena 3 todos los fines de semana.
Lo cierto es que a sus tiendas de España y Portugal no tardaron en salirles novio. En septiembre de ese mismo año DIA% hace oficial ese interés y finalmente en febrero de 2013 la venta se formaliza.
La entrada de la firma francesa en los Schlecker de la peninsula ha tenido como primera consecuencia la retirada de la venta de muchisimos de los productos que hasta entonces se distribuian en sus establecimientos en beneficio de los de la marca propia de los nuevos dueños y entre todos ellos estan los carretes de negativo color.
Actualmente son ya pocas las tiendas que todavia tienen en stock y su precio esta entre un euro y dos ( dependiendo de la sensibilidad ) y los dos euros del pack de tres carretes. Todos con fecha de caducidad entre noviembre y diciembre de 2013.

Dejando al margen las miserias que al parecer han rodeado a la empresa alemana a Schlecker hay que agradecerles muchas cosas, por lo menos desde el ámbito fotográfico.
El haber mantenido hasta ahora la distribución de película es digno de admiración, sobretodo cuando empresas mucho mas próximas al mundo de la imagen y que todos conocemos abandonaron intencionadamente la distribución de consumibles negando la posibilidad de su compra a usuarios acomodados en la fotografia tradicional como pueden ser, por ejemplo, los jubilados viajeros del imserso. Intentando asi su recolocación en la imagen digital.

Lo cierto es que, a su manera, Schlecker parecía tener cierto cariño al mundo fotográfico. Con la llegada de la imagen digital habilitaron los tipicos quioskillos-impresora para el pase de fotos a papel desde una tarjeta y en sus establecimientos se podian comprar tambien pequeños accesorios como pueden los soportes triangulares adhesivos para sujetar las fotos en los albums o el papel fotográfico para impresora.

En sí puede parecer una tonteria,pero unido a la posibilidad de comprar carretes de negativo color y al gran numero de establecimientos repartidos por España ( mas de 1.100 ) , Schlecker se había convertido en la última esperanza de muchos aficionados a la fotografía de pequeñas poblaciones donde las tiendas al uso habían desaparecido o nunca estuvieron.

Evidentemente el negativo color vendido por la compañia alemana no era de fabricación propia y ninguna información he sido capaz de encontrar sobre que fabricante era el responsable. Una cosa es cierta, en sus envases la leyenda " made in japan" estaba impresa lo que hace suponer que alguna emulsión de la serie económica de Fuji fuese la elegida para tal fin.

Bajo un diseño muy poco atractivo en lo que a embalaje y carrete se refiere la pelicula " Schlecker fotoland AS color" estuvo disponible en 100,200 ,400 iso y en carretes de 12,24 y 36 exposiciones.

La relación calidad-precio era inmejorable, siempre a un coste realmente bajo y con una capacidad de reproducción de colores y contraste mas que aceptable.

Despues de visitar un buen montón de tiendas he conseguido hacerme con un interesante stock de esta emulsión que pasará a ocupar temporalmente un sitio en mi congelador hasta su exposición. Curiosamente todo este ajetreo me ha recordado cuando hace casi diez años los supermercados LIDL liquidaban los últimos carretes de negativo Agfa antes de pasar a ser Agfaphoto.

Hoy brindaré con una lata de esas de cerveza alemana" low cost" de nombre inpronunciable a la salud de Schlecker.... gracias por todo.