PHOTO CENTRO Digital Zone de Roquetas de Mar: UN OASIS EN EL DESIERTO.

Después de pasar unos días por Almería hay una serie de cosas que me han quedado claras.
La primera podría ser que es un buen sitio para pasar unos días y desconectar, también me ha quedado claro que la obesidad infantil, lejos de ser un problema anecdótico, es una autentica plaga. He visto a multitud de chavales de apenas 14 años con barrigas gigantes, dobladas sobre sí mismas por su peso y que seguían alimentando con refrescos azucarados y aperitivos fritos como si no pasase nada. Una auténtica lástima...
También pude confirmar una sospecha que tenia desde hace tiempo. La prescindible moda de los tatuajes que asoló España a finales del siglo XX y principios del XXI dejó multitud de infames dibujos sobre la piel de aquellos que sucumbieron a tan horripilante muestra artística, y no lo digo por aquellas ilustraciones que decoraban cuerpos jóvenes y esbeltos que con el paso del tiempo, los hijos, las estrías y las cervezas se han degradado hasta asemejarse a una cagada de gaviota. Lo digo por la baja calidad técnica de una parte de las mismas.
Entiendo que hay legislación sanitaria para los establecimientos dedicados a este negocio pero viendo lo que he visto queda claro que la "legislación artística" brilla por su ausencia. Dibujos malos, de realización pobre y de trazo irregular que con el paso del tiempo merecen pasar por un láser que los haga desaparecer de donde seguramente no debieron estar nunca.
Pero lo mejor de todo ha sido el descubrimiento de un establecimiento fotográfico de nombre Photo Centro y que esta situado en la localidad de Roquetas de Mar.

Como siempre que estoy de viaje por ahí me gusta visitar las tiendas de fotografía de la zona, la disculpa de comprar un carrete me permite visitar los establecimientos en busca de algún chollo o resto de almacén a buen precio, fue así como encontré esta tienda.
Desde fuera se ve un local grande, decorado con los logotipos de fabricantes de artículos fotográficos de todas las épocas y con un buen puñado de cámaras clásicas dando color y presencia a un escaparate tan grande como la propia fachada del local.
Una vez dentro pude comprobar el mal endémico del que sufren la inmensa mayoría de establecimientos fotográficos.... Hubo tiempos mejores.
Había alguna óptica, filtros, algún carrete de color....Poca cosa para tanto local. El negocio estaba enfocado mas hacia las fundas, marcos y ese tipo de cosas que funcionan algo mejor que la propia fotografía en sí, algo perfectamente entendible a día de hoy. De hecho también habían diversificado el negocio y funcionaba como punto de recogida de DHL.
El local mantenía el cartel de "Revelado en una hora" así que pregunté si seguían ofreciendo el servicio y la respuesta fue afirmativa, de hecho volví a preguntarlo por segunda vez ya que al ver que tenían una Fuji Frontier 350 detrás del mostrador que usaban para el positivado de papel pensé que se referían a las copias a papel, así que esta vez insistí en el revelado de negativo y la respuesta para mi sorpresa volvió a ser afirmativa. Mantenían el servicio.

Después de intercambiar un par de frases y de que el propietario de la tienda viese que los dos hablábamos el mismo idioma ( fotográficamente hablando ) amablemente respondió a mis preguntas y me contó la historia de su negocio.
El minilab fue el primero de su serie instalado en España, comprado en la feria anual de Las Vegas hace mas de 20 años y que lucía como el primer día. Perfectamente cuidado, con sus revisiones actualizadas, cambios de química en sus plazos, sensitometría semanal, repuestos y químicas originales. Todo aquello deseable en un laboratorio fotográfico lo mantenía. Un laboratorio sin olores a química, sin fugas, sin tapas oxidadas, con recogida de residuos responsable.
En el propietario del negocio encontré un entusiasta de la fotografía analógica que con el paso del tiempo se había convertido también en mecánico de sus propios equipos y que no solo se había molestado en conocer técnicamente su funcionamiento , también en modificar hasta una aspiradora para poder hacer la limpieza de las cuchillas que cortan el papel de la positivadora.
Evidentemente tuve que preguntarle si todavía mantenía un volumen de trabajo que le permitiese mantener el revelado y la respuesta fue tan clara como previsible, no.
Mantenía el servicio porque él también es usuario y porque con el paso del tiempo había hecho una pequeña cartera de clientes de fotografía tradicional, no solo en la provincia de Almería, si no también en las limítrofes con los que tenia cierto grado de amistad y cuando tenían película para revelar llamaban y preparaba todo para tenerlo a punto y dar el servicio.

Andaba esos días yo por allí haciendo fotos con una cámara acuática, una Vivitar sea cruise. Una point and shoot bastante mala pero con una carcasa submarina bastante decente, lo cierto es que me estaba dando problemas ya que de repente dejó de rebobinar así que decidí llevar un carrete que tenia dentro al minilab para ver si estaban saliendo las imágenes o estaba haciendo el tonto con la cámara. Como era un carrete de diapo que tenia pensado cruzar le comenté si me lo revelaba, aceptó y allí lo dejé.
Finalmente pude averiguar que aunque la cámara no rebobinaba por lo menos si fotografiaba, el problema vino después ya que el escáner de negativos de la fuji frontier 350 no reconocía la diapo cruzada como negativo color.
Hace años que no llevo película negativa color a revelar a ningún laboratorio, con los kits de tetenal para c41 me apaño en casa perfectamente pero viendo la oportunidad tan cerca de donde estaba no pude por menos que recuperar la emoción de los revelados en una hora y a la vez recuperar también otra costumbre que tenia abandonada como es el utilizar una de las copias como postal y enviarla desde el lugar donde me encuentro.
Aproveche los días siguientes para exponer el carrete que había comprado y alguno mas que llevaba en la maleta y a los pocos días volví a aparecer por allí con mis carretes.
Como era de esperar revelado de negativos y copias de excelente calidad y precio, la pena fue la cámara usada, no me ha convencido nada y ya ando buscando otra que sea algo mejor, tengo fichadas ya un par de ellas que son sumergibles sin carcasa porque me parece a mi que las que van dentro de una de ellas siempre me van a dar poca nitidez.
Photo Centro tiene pagina web www.photocentro.es y Facebook. Para aquella gente que necesite un lab por la zona tiene allí uno comprometido con la imagen fotoquímica y que como me confesó el propietario tiene intención de mantenerlo mientras la legislación se lo permita.

El gran pavón

De todas las fotografías que hago son pocas las dedicadas a motivos presentes en la naturaleza, no es que no me guste pero reconozco que tomar imágenes en las que el elemento humano no este presente me motiva mas bien poco. Tampoco tengo los conocimientos necesarios para saber el que y donde fotografiarlo, eso por no hablar del equipo necesario que ni esta ni se le espera. Teleobjetivos y lentes macro capaces de acercarse casi a distancias microscópicas para mi son totalmente inaccesibles.
Aun así, de vez en cuando, suele presentarse sin ser buscada alguna imagen digna de ser capturada y aunque sea con una Mamiya M645 con su óptica estándar de 80mm incapaz de enfocar por debajo de los 70 centímetros y acompañada de un carrete Fuji 160 caducado hace mas de diez años la ocasión se aprovecha y se inmortaliza el encuentro.
Me encontraba de paseo cuando vi posada en el suelo una mariposa de un tamaño enorme, jamás había visto una igual, de aspecto algo tosco con grandes alas en tonos pardos decoradas con cuatro redondeles perfectos que me recordaban a los distintivos de la misma forma que llevan los aviones de combate con los colores de sus respectivas banderas nacionales. En su cabeza dos enormes antenas amarillas y peludas remataban su grueso cuerpo.
Después de hacerla una foto y de molestarla un poco con un palito conseguí que levantase el vuelo....hasta mi camiseta. Fue ahí donde pude sentir su peso, inimaginable para un insecto y donde, después de volver a molestarla, pude ver el despegue en todo su esplendor. 
El vuelo de esta mariposa es toda una demostración de fuerza bruta debido al gran tamaño de sus alas, se asemejaba a la típica imagen filmada a alta velocidad del colibrí alimentándose de la flor que tantas veces hemos visto moviendo lentamente las alas, sencillamente espectacular. De mi camiseta fue hasta una puerta de madera situada a escasos dos metros donde volví a fotografiarla un par de veces y allí se quedó.

Identificar a aquella mariposa fue fácil, con sólo poner en el buscador " mariposa gigante España " apareció mi amiga, conocida como Gran Pavón ( saturnia pyri ).
Al parecer es bastante común en todo el sur de Europa y norte de Africa, de hábitos nocturnos y aquellos emblemas dibujados en sus alas, lejos de ser los distintivos de su nacionalidad, le sirven para asustar a sus depredadores ya que se asemejan a la mirada de un búho. Es la mariposa mas grande del continente Europeo.

Aquí dejo las fotos del encuentro, dos a tamaño original del negativo y otra solo del detalle escaneado a mas resolución.

El último carrete

A lo largo de las entradas publicadas anteriormente en este blog creo que ha quedado suficientemente clara mi afición a las cámaras compactas y a los mercadillos de fin de semana.
Lo cierto es que muchas de esas cámaras traían consigo un carrete en su interior. Por lo general no suele estar expuesto en su totalidad así que suelo utilizarlo para hacerle un pequeño test a la cámara.
Como no tengo muchas esperanzas en el mismo hago fotos sin importancia, lo justo para saber si abre y cierra, si enfoca correctamente... Imágenes bien iluminadas, alguna con flash, diferentes distancias focales si la lente es zoom y poco mas, dependiendo de las posibilidades que ofrezca el equipo en cuestión. Normalmente son carretes que guardo y cuando hago un ciclo de revelado color aprovecho los últimos coletazos de la química antes de que se agote definitivamente y revelo todos juntos para sacar las conclusiones pertinentes.
Entrar a calificar a aquellos anteriores propietarios que ni se molestaron en revelar sus últimas fotos antes del presumible salto al digital me parece gratuito ya que desconozco como salieron las cámaras adquiridas por mi de sus vidas, quizás perdidas, robadas o abandonadas en un cajón.

Recuerdo el primero que revelé de estas características porque me partió el corazón... Fue adquirido en un mercadillo al típico vendedor al que tengo clasificado como "casas de muerto"...era una magnifica Olympus pen de medio fotograma en perfecto estado, una maravilla.  Quedaban un buen montón de fotos por hacer así que no me lo pensé dos veces y lo acabe aquella misma mañana sacándolas por allí. Cuando pude ver el resultado las imágenes no podían ser mas tristes. Las diez o doce imágenes expuestas por sus anteriores propietarios eran una pareja de ancianos, primero él sentado a la mesa a punto de comer, luego ella sentada en la misma posición, sentado en el sofá, sentada en el sofá y así la docena de imágenes en las que iban posando en sus rutinas diarias y fotografiándose el uno al otro, como queriendo dejar testimonio de sus actividades ya en la recta final de sus vidas.... Evidentemente a nadie interesó y allí quedó el carrete hasta que fue adquirido por mi...una pena.

Lo cierto es que en esos carretes he encontrado de todo, viajes, niños, incluso escenas explícitas de partos en hospitales. También muchos estaban totalmente velados ya sea por la acción del calor sobre las cámaras durante largas temporadas al sol esperando nuevo dueño o por haber sido abiertas por posibles compradores antes que yo sin que el carrete estuviese rebobinado.
Aquí dejo una selección de esas imágenes intentando en la medida de lo posible respetar a sus anteriores dueños.

Kodak nº2A folding autograph brownie...Una sprocket rocket de hace 100 años.

De todas mis cámaras fotográficas hay una a la que tengo especial cariño, se trata de la Kodak 2A. Una cámara de fuelle fabricada entre los años 1915 y 1926.
La Kodak 2A folding autographic brownie es una cámara de calidad, con una lente Bausch & Lomb que abre de f:4 a f:64 con 5 velocidades de obturación que incluyen B y T.
Cuando la conseguí todavía tenia su funda original... Estaba destrozada pero su cuero de altísima calidad ( de un espesor cercano a los 5mm) la había mantenido en perfecto estado. Prácticamente como hace 100 años.
Esta cámara de rollo es de un formato ya extinto, el conocido como 116.
El formato 116 es muy parecido al 120 lo único que lo diferencia es que la película es algo mas ancha ( 70mm ) con lo que permitía hacer fotografías de 6,5 x 11 cm.
Kodak introdujo este formato en 1899 y lo mantuvo en catalogo hasta 1984.
Utilizar película de formato 120 con esta cámara es relativamente fácil... Una de las cosas necesarias seria tener por lo menos un rollo vacío de formato 116 para la recogida de la película.
Para centrar el rollo de 120 y evitar que se mueva en el interior de la cámara utilizo unas fichas de un juego de damas que pego a los lados del rollo y así le gano el ancho necesario para convertirlo a los 70mm necesarios, aunque también se le puede suplementar con monedas o con cualquier cosa que se te ocurra para ganarle el ancho necesario.
Para exponerlo correctamente basta con seguir la numeración que se ve por la ventanilla y que coincide con la destinada al formato 4,5 x 6..... Así pues la primera foto seria en el numero 3, la siguiente en el 6.... y así sucesivamente. No es que se aproveche el carrete al máximo pero permite el evitar sobreexposiciones no deseadas, también recomiendo el hacer una prueba previa antes con el papel de la numeración de un rollo de 120 para reducir al máximo el tamaño de la ventanilla con cinta aislante, dejando solo el espacio necesario para ver los números y evitar veladuras ya que el papel no la cubre por completo por ser de tamaño menor.
Para exponer película de 35mm no me complico mucho, el carrete lo centro en el interior de la cámara y lo sujeto con unas tristes bolas de papel para impedir que se vaya para los lados, el paso de la película lo hago a ojo ya que la ventanilla de poco sirve por tener que estar totalmente tapada.
La cámara tiene tres posiciones de enfoque que varían según la distancia de la lente a la película, estas posiciones son 2,5 m,8 y 30. Lo cierto es que el infinito no es muy nítido, desconozco el motivo....igual es que necesito exponer a f:64 para conseguirlo pero como no me he visto es esa situación todavía no puedo decir que lo he logrado, normalmente la uso para fotografía cercana.
Para fotografías a una distancia menos de los 2,5m existe una lente que se acopla a la propia de la cámara que se puede encontrar en ebay U.S.A. pero su elevado precio me hizo desistir de su compra cuando me lo plantee en su momento.
No es un equipo apto para fotografía rápida, necesitas tu tiempo para abrirla, encuadrar, elegir velocidad y diafragma pero la imágenes obtenidas son de una calidad realmente buena y la cara de la gente que te ve usarla, sobretodo si estas rodeado de fotógrafos de ultima generación no tiene precio....
La fotografía en color también tiene un sabor especial con esta cámara ya que originalmente esta pensada para película B/N y aunque reproduce los colores de manera bastante fiable no dejan de tener un aspecto diferente al de otras cámaras mas modernas ya adaptadas a esta tecnología.
Así que ya sabes... Si te va el rollito de exponer perforaciones puedes comprarte tu " sprocket rocket" de plástico o retroceder 100 años y adquirir una cámara mas elegante, con mas posibilidades técnicas, con lente de mejor calidad y por un precio menor.
También existen las cámaras de tipo "cajón " de formato 116, algo mas aparatosas y con menos posibilidades técnicas pero con una calidad espectacular y mas sencillas de usar.

Aquí dejo unos ejemplos de fotografías en película de 35mm....B/N y diapo cruzada.

Revista Foto Sistema: 21 años despues.

Durante una reciente visita a casa de mi madre estuve ayudándola a vaciar la parte superior de un armario empotrado. Como mi madre nunca ha sido muy forofa de andar subida a escaleras estuvo esperando pacientemente mi visita para finalizar la limpieza y reorganización de dicho espacio.
Aquella ayuda prestada no quedo sin recompensa, además de una rica comida de esas que hace mami apareció entre unos cuantos papeles el primer ejemplar editado de la revista foto sistema magazine... Bueno, realmente es el segundo numero editado ya que leyéndola me di cuenta que anteriormente se había editado un numero cero de la misma publicación.
La revista Foto Sistema Magazine era de edición trimestral y de difusión gratuita que se podía conseguir en las tiendas foto sistema-QSS.
Realmente esta publicación es un catálogo de productos distribuidos por la firma disfrazado de revista fotográfica pero hay que reconocerle la calidad, no solo en lo referente al papel o al número de hojas, interesantes artículos y entrevistas sumados a los entretenidos pasatiempos, recomendaciones y concursos orientados a los aficionados convierten esta revista en algo bastante curioso y que a día de hoy seria insostenible para cualquier empresa de este o de otro sector.
Este numero uno esta fechado en julio de 1993 e incluía en sus paginas un reportaje del Xacobeo 93 y un par de fotógrafos de reconocido prestigio a nivel nacional, también una entrevista a uno de los futbolistas de moda en aquellos años, Bebeto, el que fue jugador del Deportivo de La Coruña y que cuando le hacen la pregunta del millón.... efectivamente, lo que todos pensáis.... de fotografía ni puta idea.
La reaparición de este ejemplar me ha hecho recordar como era la tienda de mi barrio...Era un local bien montado, con su reveladora de papel y de negativo color, siempre con clientes dentro que aguardábamos pacientemente nuestro turno mientras el olor de las químicas usadas para los procesos deleitaba nuestras narices.
El local contaba con dos o tres empleados además de jefe, que debía ser fotógrafo profesional con acreditación para acontecimientos deportivos ya que tenia la tienda decorada con fotos de jugadores de fútbol, típicas instantáneas de encuentros deportivos y de alineaciones con las que también trapicheaba en la tienda. No se si por despiste o a propósito una vez me incluyó una de ellas en mi sobre de copias. Una foto de la plantilla del Real Madrid de la época...Todavía la guardo y es, sin duda alguna, todo un clásico a día de hoy.
Lo cierto es que la tienda funcionó muy bien durante unos cuantos años, regalaban carrete y ampliación con cada trabajo pero  inexplicablemente antes de la llegada de la imagen digital desapareció sin dejar rastro.

Muchos han sido los recuerdos que han vuelto a mi cabeza con esta revista.....Dejar el carrete y dar una vuelta para hacer tiempo hasta poder recogerlo y así poder ver las fotos del veraneo....Gastar el mínimo indispensable del poco dinero del que disponía durante mis vacaciones para poder pagar el revelado las fotos...

La verdad es que no soy una persona muy dada a presumir de las cosas, en parte porque tampoco tengo mucho de lo que presumir.... Pero si de algo puedo hacerlo o por lo menos sentirme orgulloso es que SIEMPRE he sido aficionado a la fotografía, no soy un converso. Desde que con 14 años lleve mi primera cámara de fotos a la entrega de las notas de fin de curso de 8º de E.G.B. ( una cámara de formato 110 que todavía conservo y que me regalaron por la compra de unos pantalones Lois ) allá por 1988 siempre, de manera mas o menos continua he estado haciendo fotos, nunca buscando matices artísticos que nunca me han interesado lo mas mínimo, pero si la captura de momentos, viajes y personas que me han rodeado a lo largo de estos años.

Incluyo en esta entrada del blog unas imágenes escaneadas de la revista que me parecen bastante curiosas por el tiempo pasado desde su publicación.  Hojas publicitarias, listas de precios y los pasatiempos que harán las delicias de cualquier aficionado a la fotografía tradicional que se precie. Siento que algunas imágenes no sean tan nítidas como sería de esperar, el brillo del papel me ha hecho algún extraño a la hora de escanear las paginas, especialmente las de fondo blanco.

No solo he recuperado recuerdos gracias a la revista, también costumbres.... Aunque solo haya sido de manera temporal la lectura sobre soporte impreso me ha vuelto a acompañar al baño....que curioso.....

 

 

 

 

 

 

BENCINI KOROLL II: Medio fotograma para el medio formato.

A veces tengo la sensación de que no soy yo el que busca las cámaras....Son ellas las que me encuentran a mi. Por lo menos eso sentí cuando volvía a casa con mi nueva Koroll II.
Aunque para mi el fabricante era totalmente desconocido hasta ese momento he de confesar que su diseño me atrajo desde el primer instante, eso unido al escaso valor que le había dado el vendedor y su buen estado fueron suficientes motivos para darle otra oportunidad.

Koroll II es una cámara fabricada por la desaparecida Bencini, este fabricante afincado en Milán apareció a finales de la década de los 30 y estuvo funcionado hasta finales de los años 80.
Durante ese periodo, en el que también sufrió cambios de nombre, tocó prácticamente todos los formatos....127,120,126,135,110,rapid,super 8....Como curiosidad decir que durante la segunda guerra mundial cesó la fabricación de equipos fotográficos y se dedicó a las bicicletas y a componentes aeronáuticos, retomando la producción de cámaras una vez terminada la guerra.
La discontinuación por parte de Kodak en 1984 de todo lo referente al super 8 menos de los consumibles, que a día de hoy y de una manera casi testimonial todavía continua, supuso un duro golpe a la compañía italiana que había apostado casi es su totalidad por el formato bajo el nombre de COMET,pocos años después desaparecería sin dejar rastro.

Hay un par de cosas que me llamaron la atención de la Koroll II. Lo primero fue la extremada robustez de su cuerpo. Una sola pieza de aluminio fundido que otorga a la cámara estar dentro del grupo de las indestructibles, es de ese reducido grupo al que una caída en el suelo de la cocina casi asegura la rotura de la baldosa.
Otra de sus características, y para mi la mas interesante, es el reducido tamaño de esta cámara de formato 120. Tiene una explicación lógica, su ventanilla es de 3x4,5 cm lo que permite hacer 24 exposiciones en un rollo y aunque parezca poca superficie la imagen tiene el tamaño aproximado de lo que seria un negativo de 35mm incluyendo la parte perforada.
Al no ser una ventanilla "normal" el sistema ideado para exponer la película no deja de ser curioso. La tapa trasera, también de aluminio fundido en una sola pieza, dispone de dos ventanillas centrales por las que la numeración del rollo va pasando. Cuando el numero aparece en la ventanilla izquierda la cámara estará preparada para exponer y cuando ese mismo numero vuelve a  aparecer en la situada a la derecha es cuando vuelve a estar en su posición correcta para una nueva exposición. Este ingenioso sistema tiene un pequeño defecto, el nervio entre fotogramas es tan delgado que una pequeña variación a la hora de ir pasando la película solapa las imágenes, aunque realmente la importancia es mínima y no influye de manera decisiva en la fotografía.
Como en la inmensa mayoría de cámaras, el mismo modelo sufre pequeñas variaciones bajo el mismo nombre, esta en concreto dispone de 4 velocidades de obturación, posición B,1/30,1/60 y 1/125. Su lente es algo oscura....Con una apertura máxima de F:8, que aunque parezca poco se entiende debido al tipo de enfoque que tiene, totalmente a ojo. La ventanilla solo sirve para encuadrar y el anillo de enfoque lo tienes que ajustar según tu criterio sin ningún tipo de ayuda, pudiendo hacer foco desde 1,2 metros a infinito. Evidentemente en esta cámara la profundidad de campo juega un papel decisivo en la nitidez de las imágenes, disponer de un f:4 o menos sin tener la posibilidad de afinar en el enfoque solo conseguiría encarecer el precio de la cámara otorgándola posibilidades difícilmente aprovechables.
Lo que menos me ha gustado de este modelo ha sido la ventanilla de encuadre, algo pequeña y que te obliga a "rebuscar" con el ojo las esquinas de la imagen para poder verla en su totalidad, aunque también es cierto que la imagen que ofrece el visor es bastante fiel a la imagen expuesta.
La lente que lleva montada es una Bencini acromático 55mm, lo que en formato 135 podía traducirse en un 40mm, quizás algo menos....un 38mm.
Entendiendo acromático por la capacidad que tiene la lente para no descomponer la luz blanca cuando esta atraviesa el cristal he de reconocer que no he podido comprobar dicha característica al realizar las fotos únicamente con diapositiva cruzada, por lo que las variaciones del color estaban aseguradas.
Este modelo, aparecido a principios de los años 60, es un buen recurso por su reducido tamaño teniendo en cuenta el formato que usa, ligeramente mas alta que una telemétrica de 135 y con la capacidad de estirar un rollo de 120 hasta las 24 exposiciones, es una buena herramienta para los usuarios de medio formato. Quizás no sea una cámara muy rápida a la hora de realizar las tomas y que su visor sea algo incómodo ,pero con una calidad mas que aceptable, sencilla, totalmente manual y con capacidad para ponerle un disparador mecánico y zapata para flash de esos que se sincronizan mediante un cable que se acopla a un conector situado en el cuerpo de la lente la convierten en la cámara perfecta para lomografos aburridos del plástico y de su sonido pop y que quieren hacer esa travesía necesaria hacia el metal duro.....En este caso el aluminio.

 

 

Fotografias tomadas en película Fujichrome Velvia 50 caducada en 2004. Expuesto y revelado mediante proceso C-41 en Junio de 2014.

CAMARAS COMPACTAS DE PELICULA ( fotográfica )

La llegada de la fotografía digital repercutió sobre el sistema tradicional en una infinidad de aspectos. El listado podría ser enorme pero para esta entrada me centraré solo en dos. La finalización de la producción de equipos, salvo contados modelos fabricados prácticamente a mano, y la devaluación de los mismos. En algunos casos llegando al ridículo.
En cierta manera es comprensible la huida hacia la nueva tecnología de los profesionales del sector. Recuerdo como un conocido mío, fotógrafo de bodas y reportajes me contaba como pedía en voz baja al alcalde del pueblo que hiciese una pequeña pausa mientras cambiaba el carrete en una entrega de diplomas o el tener que sacar el mismo cuando todavía quedaban 5 ó 6 fotos por miedo a quedarse sin película en el momento del beso de una boda. Lo cierto es que todos esos inconvenientes la fotografía digital se los solucionó de un plumazo. A cambio pasó de tener una caja de negativos archivados con cero coste de mantenimiento por un montón de discos duros y CD/DVD de seguridad que cada cierto tiempo tiene que ir renovando o por lo menos chequeando para asegurarse que lo que allí estaba todavía sigue.
Esa realidad que se apresuran a esconder los interesados económicamente en la imagen digital es algo demostrado. La durabilidad del archivo físico es infinitamente mas barata y fiable que el archivo digital.
Sirva como ejemplo las palabras del mismísimo George Lucas en el documental Side by Side que desde aquí recomiendo encarecidamente y que aborda la llegada del cine digital y su repercusión en el cine tradicional, tanto en su filmación como en su proyección.
Lucas, conocido defensor de la imagen digital y no tan conocido inversor en empresas que desarrollan esa tecnología....Quizás por ello la promociona tanto, no tiene ningún reparo en decir cuando le preguntan por la capacidad de archivo de la imagen en celuloide frente a la duda que presenta el digital que es un problema que ya se resolverá....Entiendo que es fácil decir eso mientras duermes tranquilo sabiendo que toda tu obra grabada digitalmente descansa en tus archivos convertida a intermediate de 35mm.

La finalización de la producción masiva de equipos fotográficos para película siempre será una mala noticia ya que priva a los usuarios de estos equipos de los posibles avances que se desarrollasen en un futuro pero siendo optimistas tampoco es tan grave ya que una inmensa mayoría de ellos tienen fácil reparación por ser totalmente mecánicos y el gran numero fabricado de los mismos garantizan un stock en un mercado cada vez mas reducido. Así  que el problema no esta en las cámaras.... Esta en los consumibles que si necesitan una continuidad en la demanda para asegurar una producción decente y de calidad.
La devaluación de los mismos no deja de ser una buena noticia para los que todavía apostamos por la imagen química, actualmente se pueden conseguir equipos a precios reducidos que hace unos años eran imposibles de adquirir por usuarios no profesionales.

Esta realidad es muy fácil de entender, se trata de una tecnología obsoleta, de material usado y la gran cantidad de propietarios queriéndose deshacer de estos equipos y los pocos compradores dispuestos a adquirirlos hacen que los precios bajen hasta niveles asequibles a todos los bolsillos...De todas maneras siempre hay gente que parece no entenderlo y es común encontrar anuncios donde el vendedor pretende recuperar todo el dinero que pago hace 20 años por su flamante equipo fotográfico de medio formato o algún despistado que intenta cambiar la Kodak Instamatic de su abuelo por un IPhone alegando que esta en muy buen estado y es pieza de coleccionista.....en fin.....Evidentemente llegara el dia, no muy lejano, en que un IPhone valga lo mismo que una Instamatic, absolutamente nada. Pero todavía tendrá que esperar.

Sin duda alguna, donde mas se ha notado esta devaluación ha sido en las cámaras pensadas para el fotógrafo amateur u ocasional. Esto también es perfectamente entendible, millones de cámaras han quedado abandonadas por usuarios que se fueron acomodando en la imagen digital, los mismos usuarios que justificaban la fabricación de carretes de 12 fotos porque entendían que eran suficientes y que luego se quejaban en las tiendas de fotografía debido a que su tarjeta SD no podía guardar mas de 1000 fotos...Esta anécdota no me la invento yo, es una confesión hecha por el propietario de la tienda donde suelo ir.

Si nos remontamos unas décadas en la fotografía pensada para el usuario ocasional nos encontraremos cámaras mejores y peores. Desde la pequeñas telemétricas de cuerpo metálico a los modelos de plástico con las opciones sol,nublado o flash.... Y para mi las mas odiadas, aquellas con anillo de enfoque donde cambian la numeración por unos iconos horribles con una cabeza,un cuerpo y unas montañas.

De todas maneras, con la incorporación de la electrónica a finales de los años ochenta empiezan a surgir modelos bastante interesantes. Cámaras pequeñas,rápidas, con una lente aceptable,algunas con un pequeño zoom,ligeras, con flash incorporado y alguna función extra como puede ser la posibilidad de panorámica recortando la exposición del negativo,posicion B, foto continua ( 1 fps).... Y totalmente automáticas.

Este tipo de cámaras no eran precisamente baratas y sus precios oscilaban entre las 25000 y 50000 pesetas de la época, unos 150/300 euros actuales, dinero que en aquellos años representaba toda una inversión. Estos equipos actualmente no valen nada y pagar por ellos mas de 10 euros puede considerarse estafa. Lo cierto es que en este tema parece haber gente que tampoco se ha enterado y conozco una tienda donde a día de hoy las mantienen en el escaparate pidiendo por ellas lo que costaban a finales de los años 90, nada mas y nada menos que 241 euros con su equivalencia en pesetas escrita con números mas pequeños en la etiqueta del precio, me temo que tambien tendrán que seguir esperando.

Desde aquí me permito recomendar a los usuarios de fotografía tradicional la compra de una de ellas si todavía no la tienen, su reducido tamaño, ideal para el bolsillo pequeño de las fundas diseñadas para equipos réflex permite llevar una segunda cámara con nosotros con la que poder realizar fotografías rápidas. O simplemente poder fotografiar en película sin tener que llevar equipos mas pesados pudiendo obtener imágenes de calidad.

Lo cierto es que a la hora de comprar una de estas cámaras hay que tener una serie de cosas en cuenta ya que al ser automáticas será difícil poder probarlas por no tener batería que las alimente.

Lo primero es rechazar todas aquellas que no sean de un fabricante reconocido por muy interesantes que puedan parecer.... A dia de hoy una Nikon,Canon o Pentax de este tipo valen lo mismo que una desconocida, cosa que no era así en sus días de gloria...Por algo seria.

Su estado estético también es importante porque en estas cámaras la fragilidad de sus componentes empieza a hacerse evidente, característica que luego se haría mas notable en su evolución digital. De hecho muchos de estos modelos pasarían por cámaras digitales en lo referente al diseño, a veces hay que darlas la vuelta para ver si tienen pantalla o no. Lo deseable seria encontrar una con su funda, lo que casi aseguraría un estado bueno.

Otra de las cosas a tener en cuenta es la suciedad interior, el numero de pins para la lectura de los códigos DX ( recomiendo modelos con cuatro de ellos ) y revisar que el  espacio dedicado a la pila este limpio sin restos de baterías sulfatadas.

Una vez evaluados todos estos detalles poco mas se puede hacer sin pila, ahora toca negociar un precio y que este sea el mas bajo posible por si cuando se ponga la batería la maquina no enciende.

De este modo apareció en mi vida recientemente una Pentax Espio 80. Prácticamente nueva, con su funda original, sin un rasguño. Incluso mantenía su pegatina que indica la posibilidad de fotografiar en modo panorámico.

No tenia intención de comprar ninguna compacta en la actualidad pero la curiosidad me pudo, pregunté el precio y cuando me dijeron que era de 2 euros....Ni lo negocié, al bolsillo.

 

Pentax fabricó hasta 39 variantes diferentes dentro de la serie Espio, diferentes zooms y tamaños, .... Todas compactas y de calidad. aparecieron a principios de los 90 y desaparecieron ya entrado el siglo XXI.

Este modelo en concreto tiene un zoom 35-80,diferentes tipos de flash,posicion B,temporizador y posibilidad de disparo mediante mando a distancia ( que no poseo ). También tiene la capacidad de foto panorámica que en el fondo es una golosina incluida para competir directamente con el formato APS que incluye esa posibilidad de serie.

Asi que esta Semana Santa, como si de un milagro se tratase, esta cámara ha pasado del limbo de las olvidadas a ocupar un sitio en el bolsillo de mi funda réflex. Ha resucitado.

Sirva como prueba de este hecho las siguientes fotos.